Le festival est certes une aventure partagée entre les
publics mais il n`est pas fait que pour les festivaliers. En effet l'une de ses
principales missions consiste à promouvoir les artistes. Ils jouent
également un rôle moteur dans le processus de création.
Nous verrons ici comment les artistes et plus largement les professionnels de
la culture ceux sont appropriés la forme festivalière.
? Contexte actuel
L'histoire et la définition de l'appellation «
musiques actuelles » le démontre : LA musique depuis le
début du XXème a connu une incroyable histoire. Au
gré de l'essor fulgurant des nouvelles technologies allant du
phonographe jusqu'aux ordinateurs, par les nouveaux moyens de communication,
des radios Sony, en passant par les films jusqu'à Internet, par les
nouveaux moyens de diffusion allant des 33T jusqu'au format mp3, LA musique n'a
cessé d'évoluer. De nombreuses esthétiques musicales sont
apparues durant le XXème siècle engendrant un nombre
incalculable de genres dérivées. Pour ne donner que quelques
exemples, du gospel est né le blues, d'où est apparu le rythm'n
blues, ayant engendré une riposte « blanche >> le
rock'n'roll, qui en a découlé le « rock >> des
sixties, le psychédélisme, dérivant jusqu'au hard rock,
glam rock, punk, grunge... Le terme musiques actuelles englobent quatre grandes
familles d'esthétiques musicales, cet exemple démontre bien le
nombre prodigieux de genres qui peuvent en être dérivés.
? Les festivals : support de médiation entre les
artistes et le public
Suite à ce contexte, beaucoup d'artistes ont eu
l'envie de faire découvrir leurs disciplines par l'intermédiaire
d'évènements de qualité à un public de plus en plus
nombreux. En tant que service de diffusion culturelle, le festival s'affirme
comme un support de médiation efficace entre les artistes et le
public.
Au même titre que tous les équipements permanents
c'est un moyen de présenter des
oeuvres à un public. De plus,
un festival est un lieu propice à la création
artistique étant
donné qu'il peut prendre plus de
risques que les institutions permanentes. En effet ces
dernières sont contraintes par une audience
plutôt locale et leurs ambitions sont souvent plus modestes que les
festivals en termes de diffusion. Pour eux, en tant qu'évènements
à dimension nationale voire parfois internationale, ils
démontrent d'une exigence de qualité supérieure. Celle-ci
se traduit entre autres par la présentation d'artistes et d'oeuvres
inédites. Les festivals sont moins sensibles à la prise
de risque artistique que les structures permanentes car quel que soit
le succès d'une manifestation sont nombre de représentations est
limité et englobé dans la totalité de la programmation.
Pour une institution permanente l'échec d'un spectacle au cours d'une
programmation trimestrielle s'avère beaucoup plus compromettante au sein
des objectifs de retombées de sa saison.
? Contribution à la promotion d'un genre
musical
Outre la question de la création artistique, les
festivals constituent aussi des moyens de promotion de certains genres musicaux
assez écartés du réseau de diffusions « classiques
». Citons par exemple les radios les plus populaires qui proposent une
programmation de musiques actuelles assez généraliste, souvent
axée sur les derniers succès plutôt que sur la
découverte de nouveaux artistes et esthétiques musicales. Les
festivals de musiques actuelles, dont l'appellation même permet aussi
à certains genres musicaux méconnus d'y être
englobés, offrent la possibilité d'obtenir une reconnaissance
publique par la médiatisation de sa manifestation. Ainsi ils contribuent
à la popularisation de genres de musiques actuelles qui tentent de se
faire connaitre.
Nous verrons au cours de cette partie les
intérêts que présentent les festivals de musiques actuelles
pour les artistes. Par la suite, nous analyserons brièvement la crise
actuelle traversée par l'industrie musicale et l'importance croissante
de la promotion scénique. Enfin nous étudierons l'impact des
festivals sur la promotion des artistes émergents et des pratiques
artistiques en amateurs.
Suite à cette introduction sur les qualités de
création artistique et de promotion des festivals, nous allons
étudier ici concrètement les intérêts qu'ils ont
auprès des artistes. Pour cela nous traiterons essentiellement dans
cette partie des artistes français professionnels ou en voie de
professionnalisation. Pour cela nous nous appuierons sur nos entretiens avec
José Reis Fontao chanteur de Stuck in the Sound et Samantha Cotta membre
d'Hyphen Hyphen. Nous étudierons la question des artistes
émergents durant la dernière partie. (cf. partie
9.3)
Tout d'abord il convient de rappeler nos
précédents constats à ce sujet. Comme nous l'avons vu
durant la partie 5, la majeure partie de la masse salariale
des festivals se concentre dans la production artistique. Pour les artistes le
caractère estival des festivals leur fournit un complément
d'activité pendant une période l'année où les
équipements culturels permanents ralentissent la leur. Les artistes ont
souvent tendance à << faire la tournée > des festivals
l'été afin de continuer de « rentabiliser » leurs
oeuvres.
Mais outre cette question de rentabilité, les
festivals contribuent énormément aux artistes en ce qui concerne
leur carrière, le succès de leurs oeuvres et surtout à
leur notoriété auprès du public.
? Publicité : promotion des oeuvres
Les festivals de musiques actuelles des moyens de promotion
efficaces pour les albums des artistes qui bénéficient de la
publicité qu'implique le passage dans un festival.
De plus beaucoup de festivals proposent des compilations de
leurs programmations annuelles, comme par exemple le Printemps de Bourges ou
encore les Vieilles Charrues. Les festivals sont souvent entourés par un
grand nombre de commerces ambulants et permettent aux artistes de faire du
<< merchandising » qui consiste pour les groupes à vendre
leurs albums et produits dérivés à leur effigie dans un
point de vente accolé à la structure ou au lieu de
représentation.
? Label de qualité
Cette promotion peut aussi être assimilée aux
artistes eux-mêmes qui entendent profiter du label de qualité que
procure une participation à un festival de renommé.
Les festivals apparaissent donc comme des vecteurs pertinents
pour des artistes cherchant à continuer à promouvoir leur image
et pour les jeunes artistes. De même pour les techniciens qu'il ne faut
pas oublier de citer, qui quant à eux, acceptent souvent d'y participer
bénévolement, étant donné qu'il s'agit
généralement d'une expérience unique dans leur
carrière professionnelle.
? L'insertion professionnelle
Les festivals étant des lieux
privilégiés pour les artistes et de découvertes pour le
public, ils permettent aussi la rencontre entre les producteurs d'oeuvres
à la recherche de diffuseurs et des programmateurs qui viennent y faire
leur sélection pour leur structure. Comme le mentionne Luc
Bénito*, « cette fonction de marché que
remplissent les festivals s'avère d'autant plus efficace qu'elle se
renouvelle chaque année. »
De plus les artistes sont conscients que les festivals sont
fortement valorisant en ce qui concerne l'insertion dans le milieu
professionnel. Pour les artistes qui commencent à se professionnaliser,
comme le groupe Hyphen Hyphen que nous avons rencontré, cela contribue
énormément à la reconnaissance de leur talent en pleine
croissance.
? Entretiens : les points de vue de deux groupes
français
Ces faits se sont confirmés lors de mes échanges
issus de mes rencontres avec les deux artistes français de musiques
actuelles mentionnés.
Stuck in the Sound est un groupe professionnel
français formé il y a une dizaine d'année qui aujourd'hui
continue de connaître un important succès avec son dernier album
Pursuit et son titre phare Brother. Quant aux jeunes
niçois du groupe Hyphen Hyphen, ils connaissent actuellement un
début de carrière fort prometteur et s'affirment grâce
à leur énergie scénique remarquable. Les biographies de
ces groupes sont par ailleurs disponibles en introductions des entretiens. (cf.
entretiens 3 et 4)
* Source : BÉNITO Luc, Les Festivals
en France, marchés, enjeux et alchimie - 2001 - p.71
D'après José Reis Fontao, le
chanteur du groupe Stuck in the Sound, les festivals permettent à son
groupe de jouer devant un plus grand public qu'une simple salle de concert.
Pour lui, après avoir fait une partie de sa tournée dans des
structures plus ou moins importantes, << le festival apparait un peu
comme une sorte de cadeau d'anniversaire de l'été. > Comme il
l'explique durant notre entretien, c'est l'occasion pour son groupe de
retrouver tous les musiciens en actualité dans l'année autour du
même événement, de jouer devant plus de 5 000 voire 30 000
personnes. Pour un artiste l'ambiance des festivals est souvent incroyable.
Nous avons posé la même question
à Samantha Cotta, alias Santa, porte-parole du groupe Hyphen
Hyphen. D'après son groupe, les intérêts des festivals sont
nombreux. En premier exemple, Hyphen Hyphen a cité le fait qu'ils leur
permettent d'accéder à de plus grandes scènes et à
un nouveau public. En effet étant un jeune groupe, leur carrière
<< décolant » tout juste, ils réalisent souvent les
premières parties des << têtes d'affiches ». Ainsi les
festivals permettent au public qui n'est pas venu forcément à la
base pour les voir de les découvrir. Enfin comme José Reis Fontao
l'a mentionné, les festivals leur offrent la possibilité de jouer
devant un public plus nombreux.
En deuxième exemple, ils ont répondu à
notre analyse de l'insertion professionnelle en expliquant que les festivals
sont pour eux l'occasion de faire la rencontre avec des professionnels du
spectacle, des programmateurs, des labels et tourneurs qui viennent lors de ces
festivals comme << découvreurs de talents ».
Enfin d'après Samantha Cotta, d'un point de vue
scénique les festivals offrent cette possibilité extraordinaire
de jouer devant une immense foule dansante.
Lors de mes entretiens, je leur ai demandé leurs avis
concernant les festivals de musiques actuelles en milieu rural afin de voir
s'il y avait des avantages et des inconvénients en comparaison à
des festivals implantés en milieu urbain.
Les deux artistes ont répondu les mêmes choses.
Il n'y a pas de grandes différences point de vue qualité.
D'après José Reis Fontaon ils disposent tout de même d'un
avantage comparés aux festivals urbains, concernant les nuisances
sonores. En effet les festivals en pleine ville ferment
généralement plus tôt à cause de cette contrainte.
Pour Hyphen Hyphen le seul inconvénient notable est qu'il est parfois
plus difficile de s'y rendre.
D'un point de vue personnel José Reis Fontao trouve
qu'il s'agit des meilleurs festivals : « Loin de la ville. Perdu dans les
champs. Le repoussement des limites est alors possible ».
Le groupe Hyphen Hyphen quant à lui trouve que les
festivals en milieu rural sont de très bonnes initiatives compte tenu de
la dynamique culturelle qu'ils apportent à des espaces pour la plupart
assez excentrés. De même, ils ont par ailleurs mentionné
l'impact économique que ces festivals peuvent avoir sur une petite ville
ainsi que sur le niveau de sa fréquentation et de la solidarité
créée entre les gens. Pour illustrer ces propos Samantha Cotta a
expliqué qu'elle pensait surtout au festival des Vieilles Charrues.
Enfin d'après ce groupe, il s'agit d'un moyen agréable pour eux
de découvrir de nouvelles régions et de nouveaux espaces de
création.
Nous pouvons en conclure que les festivals de musiques
actuelles en milieu rural présentent bien plus que des
intérêts propres aux autres festivals en termes de promotion
artistique et de label de qualité. Surtout pour les festivals ayant lieu
l'été, ils engendrent une convivialité d'autant plus
forte, grâce au cadre naturel et ces grands espaces renforçant
l'esprit de fête et de liberté spécifique aux festivals,
avec cette touche d'esprit de vacances et cette liberté
supplémentaire auxquels les festivals en milieu urbain contribuent
beaucoup moins, contraints à l'oppression des villes et aux nuisances
sonores.
