INTRODUCTION
Depuis mon plus jeune âge, j'ai toujours eu un
intérêt personnel pour l'Art en général, surtout la
peinture et la danse, d'abord classique, puis vers la danse contemporaine et
la danse-théâtre. Mes évolutions artistiques en danse et en
expression corporelle, dans un cadre plus professionnel avec aussi mes
compétences en psychologie, obtenues grâce à mes
études universitaires, m'ont permis de me rapprocher de
l'Art-thérapie. Ainsi de mêler mes deux aptitudes personnelle et
professionnelle dans une vision humanitaire, sociale et médicale.
J'ai vu qu'en France, avec l'École Afratapem de Tours,
la méthodologie et l'organisation de la formation
art-thérapeutique correspondait à ma façon
d'appréhender l'art-thérapie, c'est à dire comme un
processus de soin pour une personne en difficulté soit sociale, soit
psychologique, soit physique avec l'exploitation de l'ART. En accord avec
l'Afratapem, j'ai effectué, pendant mes deux années de formation,
3 stages.
Les deux premiers, définis «stage
d'observation», ont été effectués dans un service
de santé mental et un établissement de jeunes
handicapés avec lesquels j'ai conduit des interventions
d'art-thérapie à dominante danse. Différemment, mon
dernier stage fut l'occasion de mettre en pratique un atelier d'art
thérapie à dominante danse et expression corporelle auprès
d'un public de personnes âgées.
L'objet d'étude de ce mémoire est le stage (de
140 h) que j'ai effectué dans la maison de retraite
médicalisée Tiers Temps Saint Maur» avec des personnes
âgées qui présentent différentes formes de
pathologies neurodégénératives, en particulier la maladie
d'Alzheimer. Pourquoi ce choix? Á ma passion pour la danse et
l'expression corporelle, par mes études et ma formation universitaire
j'ai ajouté un fort intérêt pour la psychoneurologie. Mon
mémoire en Psychologie a eu pour objet les mécanismes
neurologiques de l'empathie et une partie a été
dédiée aux processus développés au contact d'une
oeuvre d'art, selon les dernières découvertes des
neurosciences. Il faut joindre deux autres aspects qui m'ont
dirigée vers ce public: une «sensibilité et une forme
d'empathie» que je ressens pour la personne âgée et mon
intérêt à comprendre si l'ART, comme émotion et
plaisir esthétique, peut avoir des effets bénéfiques et
thérapeutiques sur la personne âgée, en particulier sur les
personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer et d'autres troubles
apparentés. Plusieurs études sur l'expérience
esthétique au cours de la vieillesse ont mis en évidence le
pouvoir que la beauté et l'activité artistique peuvent avoir sur
le sujet âgé, sur son harmonie intérieure, sa sortie
d'isolement..
Dans la première partie, j'analyse l'état de la
vieillesse et les maladies cérébrales liées à cette
phase de vie, en particulier la maladie d'Alzheimer. Je cible ainsi les
conséquences psychologiques et physiques, les déficits qui
peuvent être engendrés soit concernant l'état de
vieillesse, soit concernant l'état de base lié à
l'Alzheimer.
Nous parlerons du plaisir esthétique et du potentiel
artistique pour le bien-être de la personne, déjà
considérés dans les sciences humaines et dans les neurosciences,
en mettant en évidence qu'également les arts corporels peuvent
être exploités dans une visée thérapeutique pour
revigorer le sujet et lui montrer qu'il est encore capable de ressentir et de
s'exprimer. La danse stimule l'énergie motrice grâce à
l'élan corporel qu'elle donne et au pouvoir entrainante de la musique.
Elle peut donc être exploitée pour donner élan existentiel
et améliorer la qualité de la vie.
La deuxième partie est dédiée à
la présentation du stage pratique. Elle décrit la mise en place
et l'expérience d'un atelier d'art-thérapie à dominante
danse et expression corporelle au sein d'une maison de retraite
médicalisée et chez des personnes atteintes de troubles
neurologiques et de la maladie d'Alzheimer. Le projet thérapeutique
fait l'objet d'une méthodologie adaptée
Nous présenterons la structure d'accueil ainsi que les
objectifs du stage. Dans cette partie seront également abordées
les méthodes de travail de l'art-thérapeute et le
déroulement d'une prise en charge à travers ses
différentes étapes qui s'inscrivent dans un cadre précis
et défini. Il est rendu compte du déroulement des séances,
dans la présentation de deux études de cas et de ses outils
d'observation. Une analyse et une évaluation des résultats de
ces études de cas sont présentées.
Enfin, dans la troisième partie, une discussion aborde
ces aspects:
- en remarquant soit les points forts rencontrés, soit
les limites de l'expérience de stage : comment
l'art-thérapie aurait-elle pu mieux agir au sein de l'équipe
soignante et d'un établissement pour donner continuité aux
progrès obtenus dans le cheminement de ses prises en charge ?
- Une attention particulière a été
donnée à l'implication du patient et à son
engagement dans une alliance thérapeutique avec l'art-thérapeute,
fondements d'un bon processus ; mais, toutes les personnes sont-elles
capables d'un niveau d'engagement dans une alliance
thérapeutique ?
- Donc, en restant sur l'implication relationnelle du
patient, une discussion
théorique abordera une mise en relation du
modèle de l'art-opératoire avec les
neurosciences et les concepts psychologiques.
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