Etude de la réception de deux coproductions théâtrales européennes, à travers des articles de la presse écrite d'Europe

1.6.3.Théâtralité en contexte.

Qu'est-ce que le théâtre ? Il s'agit d'un concept à signification variable et son contenu linguistique dépend largement du contexte local et historique. Pour évoquer les différentes formes de théâtre actives dans une société donnée, Willmar Sauter a choisi le terme « théâtralité en contexte ». Le terme « théâtralité », dont la signification varie en fonction du contexte local et historique, décrit ce qui permet de présenter la spécificité de la forme théâtrale²⁴. Il existe en effet de nombreux genres²⁵ théâtraux dont la théâtralité varie.

chansons de nos vingt ans, ou les personnes âgées qui veulent voir une pièce « classique » et pas « tuée » par de jeunes metteurs en scène). SAUTER, W, Op. Cit. p 68.

²³ DAHLGREN, Peter: Television and Public Sphere : Citizenship, Democracy and the Media, London: Sage 1995. Cette référence est citée par W. Sauter dans Eventness Op. Cit. p 81.

²⁴ Le terme théâtralité est apparu en allemand (Fuchs, en 1907) et en russe (Evreinow, en 1908), Roland Barthes a utilisé ce terme au début des années 60, en définissant théâtralité comme « théâtre sans le texte » (1964, p 41), ce vocable a également été employé par Patrice Pavis dans son « Dictionnaire du théâtre ». SAUTER, W. Op. Cit.p 49.

²⁵ Willmar Sauter explique que la recherche sur les genres de théâtre est peu développée par rapport aux autres
arts. Toutes ces catégories de genres font appel à la forme et au contenu du texte écrit, alors que le mode de
représentation est exclu. Dans « The Dramatic Experience » (1965), J.L. Styan considère le théâtre comme

Mais qui décide de considérer telle ou telle forme comme du théâtre ? Nous évoquerons la vie théâtrale en tant que champ culturel, notion chère à Pierre Bourdieu, pour expliquer qui impose le contexte dans lequel il convient de considérer tel ou tel spectacle comme théâtral.

Rappelons qu'un champ est une sphère virtuelle, une enceinte sociale, qui rassemble des personnes ayant un but commun dans un domaine commun. Le champ culturel est constitué de plusieurs champs autonomes : le champ du théâtre, de la littérature, du cinéma, de la télévision.... A l'intérieur de ces champs, tous les praticiens et les institutions qui souhaitent dominer le champ s'affrontent constamment pour promouvoir leur capital symbolique. Dans ce sens, la relation des théâtres avec des personnalités reconnues à l'intérieur du champ théâtral est un atout pour leur reconnaissance. En effet, chaque acteur du champ culturel souhaite accéder à une position dominante, représentative du bon goût.

Willmar Sauter souligne qu'un champ culturel possède des aspects virtuels et concrets. Par exemple : un metteur en scène a probablement de vrais pouvoirs (engager des acteurs, produire une pièce), alors que le critique de théâtre ne peut qu'écrire son papier. En apparence, il ne peut faire du tort qu'intellectuellement et pourtant son pouvoir est considérable, étant donné que le producteur ou toute personne faisant partie d'un champ a besoin de la reconnaissance des autres. Il suffit que ces autres, même peu nombreux, aient un capital culturel reconnu pour consacrer la légitimité d'une personne ou même d'une institution. Enfin, si le critique est reconnu, sa plume peut même causer des dommages par rapport à la réussite d'une représentation.

En somme, il y a une relation étroite entre le succès artistique et économique d'un théâtre. En effet, l'octroi de subventions ou l'accord avec des sponsors dépend de la position que le théâtre, en tant qu'institution regroupant certains praticiens, occupe dans le domaine artistique, dans le champ théâtral.

Evidemment, une production coûte de l'argent et depuis la naissance du théâtre en Grèce, il
est « subventionné ».²⁶ L'octroi de subsides par la ville, la région, l'Etat, ou l'Union

une forme d'art hybride. Cette conception passe sous silence la spécificité du théâtre : le jeu de l'acteur et sa rencontre avec le spectateur. SAUTER, W. Ibid. pp 51- 52.

²⁶ La provenance des fonds a varié au cours des siècles : Etats, riches citoyens, mécènes, associations, entreprises privées....

européenne, est en général conditionné à l'exercice d'un droit de regard. Le bailleur ne s'attend pas nécessairement à des bénéfices financiers, bien que l'argent doive être utilisé à bon escient. En tout état de cause, les théâtres doivent créer de l'art qui doit plaire à leur public. Ils sont aussi supposés transmettre un message éthique acceptable par l'opinion publique.

Le public est prêt à dépenser le prix de sa place pour un spectacle aux valeurs esthétiques et éthiques avérées. Idéalement, il participe aussi à une expérience de rassemblement qui lui permet de se sentir partie intégrante d'une communauté et donc qui renforce son identité. Le sentiment d'appartenance et de communauté est considérablement augmenté lors de festivals.

Les spectateurs entrent ainsi dans la « culture du jeu » qui y gagne un certain statut ce qui, en retour, conforte l'autorité municipale dans le bien-fondé de sa politique de subsides à la compagnie théâtrale.

Bien sûr, ce cycle est idéal. Ce processus peut être entravé à cause d'un public qui ne partage pas les mêmes valeurs esthétiques ou d'un directeur qui gère mal ses fonds et dépense trop en frais administratifs...Il est assez délicat de trouver un juste équilibre entre les nombreuses étapes constituant la préparation d'un événement théâtral d'une part et les différentes valeurs des nombreux intervenants, d'autre part.

Chaque théâtre a besoin de publicité. Depuis l'existence de spectacles publics, les organisateurs doivent annoncer leur événement, le faire connaître pour que les spectateurs viennent. Les techniques ont varié au cours des siècles, nous parlons aujourd'hui, à l'heure d'une véritable abondance de spectacles, de jeux, de véritables stratégies de marketing.

Dans ce domaine, on considère généralement que les marques de fabrique du monde théâtral sont avant tout leurs metteurs en scène ou leurs réalisateurs. Or, pour les amateurs de théâtre réguliers, ce sont les acteurs qui font la différence. Les auteurs ne représentent une marque de fabrique que pour ceux qui ne vont pas souvent au théâtre. Mais encore, certains théâtres nationaux ou certaines compagnies attirent les spectateurs, peu importe ce qu'ils jouent.

En fait, on peut poser quelques questions d'ordre éthique sur la production et la distribution d'un produit tel qu'une oeuvre théâtrale.

Nous verrons qu'à une époque où la concurrence entre tous les spectacles théâtraux proposés est rude, leur qualité essentielle est d'être événementielle.