1.2 Une musique qui s'est fusionné avec de
nombreux genre musical
Au-delà de son esthétique propre, la Trap va
rapidement dépasser les frontières du
rap pour s'infiltrer
dans des genres musicaux qui, en apparence, n'ont rien à voir
avec
elle, donnant naissance à des hybridations aussi surprenantes que
durables.
Ce phénomène d'infiltration n'est pas anodin : il
témoigne de la force structurelle de
l'esthétique trap,
suffisamment identifiable pour être reconnue instantanément,
mais
aussi suffisamment souple pour s'adapter à des contextes
musicaux radicalement
différents. Cette capacité d'hybridation
va profondément redéfinir plusieurs genres
musicaux majeurs,
sans pour autant leur faire perdre leur identité propre.
La première grande illustration de cette capacité
d'infiltration se trouve dans la pop.
Dès la fin des années
2000, les producteurs pop vont progressivement intégrer
des
éléments empruntés directement à la
grammaire sonore de la Trap, sans pour autant
renoncer à
l'identité propre du genre. Le signe le plus évident de cette
influence se
trouve dans l'usage des trilles de caisse claire ou encore de
hi-hats, ces roulements
rapides et syncopés vont devenir un outil de
production quasiment systématique
dans les tubes pop des
années 2010 et 2020. On les retrouve par exemple dans
plusieurs
succès commerciaux de Miley Cyrus ou d'Ariana Grande, où ces
motifs
rythmiques, empruntés sans complexe à
l'esthétique trap, viennent dynamiser des
structures pop par ailleurs
très classiques. Cette hybridation est révélatrice
d'un
phénomène plus large : la Trap, à l'origine
perçue comme un genre marginal dû à sa
provenance dans
les quartiers défavorisés d'Atlanta, devient progressivement
une
boîte à outils sonore que l'industrie pop va s'approprier
pour moderniser et rajeunir
sa propre production. Ce qui frappe
particulièrement dans cette appropriation, c'est
sa rapidité :
à peine quelques années séparent l'émergence de
certains codes Trap
dans les productions d'Atlanta et leur
intégration massive dans des productions pop
écoutées
par des millions d'auditeurs à travers le monde, bien souvent sans
même
que ces derniers ne se doute l'origine réelle de ces
sonorités.x
Cette propagation se retrouve également dans la pop
électronique. Les producteurs
de ce sous-genre vont puiser
massivement dans l'esthétique Trap pour densifier
leurs compositions,
en intégrant basses profondes, percussions sec et
frénétique,
synthétiseurs sombres directement
hérités des codes posés par Atlanta. Cette fusion
entre
pop électronique et Trap va permettre de créer des morceaux
à la fois
accessibles et radicaux, capables de séduire un
public mainstream tout en
conservant une intensité sonore propre
à l'univers trap. Des artistes au croisement
de ces deux mondes vont
alors construire des carrières entières sur cette
hybridation,
comme l'artiste Baauer avec son titre « Harlem Shake » sorti en
2012,
va générer un phénomène viral mondial sans
précédent, prouvant que la frontière
entre genres dits
« urbains » et genres dits « grand public » devient de plus
en plus
poreuse à mesure que la Trap continue de s'infiltrer dans
l'ensemble de l'industrie
musicale.
L'influence de la Trap ne s'arrête cependant pas aux
frontières de la musique
anglophone. Elle va également
profondément transformer la musique latino-
américaine, et
plus particulièrement le reggaeton. Ce dernier, déjà
construit autour
12
de rythmes percussifs puissants comme le « dembow »,
va trouver dans l'esthétique
Trap un terrain de fusion
particulièrement fertile. Les producteurs
latino-américains
vont intégrer les basses 808, les hi-hats
rapides et l'atmosphère sombre propres à la
Trap directement
dans leurs productions, donnant naissance à ce que l'on
appelle
communément le « Trapeton » ou « Latin Trap
». Des artistes comme Bad Bunny, J
Balvin ou encore Ozuna vont
s'imposer comme les figures de cette fusion, mêlant les
paroles et les
thématiques traditionnelles du reggaeton à une production
résolument
inspirée de la Trap américaine. Cette
hybridation va connaître un succès
international retentissant,
prouvant que l'esthétique sonore née à Atlanta
n'était en
rien limitée par la barrière de la langue ou
de la culture, et qu'elle disposait au
contraire d'une capacité
d'adaptation et d'appropriation remarquable, capable de se
fondre dans des
traditions musicales totalement différentes tout en leur
conférant
une modernité immédiatement reconnaissable.
Le succès du Latin Trap va d'ailleurs
largement contribuer à
internationaliser davantage encore l'esthétique trap, en lui
ouvrant
les portes d'un marché hispanophone qui est gigantesque puisqu'il
traverse
l'Amérique latine à l'Espagne, en passant par les
communautés latino-américaines
installées aux
États-Unis.
Le R&B constitue un autre exemple particulièrement
intéressant de cette dynamique
de fusion, car il s'agit ici d'un
genre musical bien plus ancien que la Trap, doté d'une
histoire et
d'une identité déjà solidement établies avant
même l'émergence de cette
dernière. Pourtant, à
partir du début des années 2010, une nouvelle
génération
d'artistes R&B va commencer à
intégrer les codes de production trap à un
héritage
musical jusque-là davantage tourné vers la
soul, le funk ou le R&B contemporain
classique. Les basses profondes,
les rythmiques de hi-hats syncopées et les
ambiances
synthétiques froides empruntées à la Trap viennent alors
se superposer
aux mélodies sophistiquées et aux harmonies
vocales caractéristiques du R&B,
donnant naissance à une
forme hybride parfois désignée sous le nom de « Trap
Soul
» ou « Trap R&B ». Cette fusion ne consiste pas en
une absorption totale du R&B
par la Trap, mais davantage en une
coexistence harmonieuse entre deux
esthétiques : la profondeur
émotionnelle et la virtuosité vocale du R&B viennent
ainsi
se marier à la froideur et à la tension rythmique
propres à la Trap, créant des
productions à la fois
sensuelles et inquiétantes, mélancoliques et hypnotiques.
Cette
hybridation va permettre au R&B de se moderniser
considérablement mais aussi de
toucher un public plus jeune,
biberonné à l'esthétique trap, sans pour autant
renier
les fondamentaux mélodiques et vocaux qui font l'essence
même du genre.
La Trap va également traverser l'Atlantique pour venir
se fondre dans l'Afrobeats,
genre musical né au Nigeria dans les
années 2000 et porté par des artistes comme
Fela Kuti ou plus
tard Wizkid et Burna Boy. Cette rencontre entre deux musiques
issues de
communautés noires marginalisées, l'une née dans les
quartiers
défavorisés d'Atlanta, l'autre dans les rues de
Lagos, va produire une hybridation
aussi naturelle que puissante, que l'on
désigne aujourd'hui sous le nom d'Afrotrap.
L'Afrotrap ne se contente pas de superposer des
éléments trap à des productions
afrobeats existantes.
C'est une véritable synthèse qui s'opère alors entre ces
deux
univers : l'énergie dansante et les mélodies solaires de
l'Afrobeats viennent
contrebalancer la froideur et la densité sonore
propres à la Trap, donnant naissance
13
à un son hybride dont la force réside
précisément dans cette contradiction entre
chaleur et
obscurité. Cette dualité est précisément ce qui
permet à l'Afrotrap de se
réconcilier avec deux
esthétiques en apparence opposées, la chaleur communicative
de
la musique africaine et la froideur hypnotique de la Trap américaine,
pour en faire
quelque chose de totalement nouveau et immédiatement
identifiable.
En France, ce mouvement va trouver un écho
particulièrement fort, notamment grâce
à l'artiste MHD,
souvent surnommé le « Mozart des cités », qui va
populariser
l'Afrotrap auprès du grand public français
dès 2015 avec sa série de freestyles qui
possède le
même nom que son propre genre : « Afro Trap ». MHD
incarne
parfaitement cette hybridation culturelle : issu de la
communauté guinéenne installée
dans les quartiers
populaires parisiens, il va naturellement fusionner les influences
musicales
africaines de ses origines avec l'esthétique trap qui domine alors la
scène
du rap français et la scène internationale. Ses
titres, construits sur des productions
mêlant percussions afro et
basses trap, vont rencontrer un succès fulgurant,
prouvant que cette
fusion résonnait bien au-delà des cercles initialement
concernés.
Ce succès de l'Afrotrap en France est
révélateur d'un phénomène plus large : la
Trap,
en fusionnant avec l'Afrobeats, ne s'est pas contentée de
conquérir un
nouveau marché musical. Elle a également
permis à toute une génération de jeunes
européen
issu de l'immigration africaines de trouver une expression musicale qui
leur
ressemble, aux croisements de leurs racines culturelles africaines et
de la culture
urbaine dans laquelle ils ont grandi. En ce sens, la fusion
entre Trap et Afrobeats
dépasse largement le cadre purement musical :
elle est aussi le reflet d'une identité
hybride, celle de
communautés qui naviguent entre plusieurs cultures et qui
trouvent
dans cette musique un miroir fidèle de leur
expérience.
Ce qui rend ces différentes fusions
particulièrement remarquables, c'est qu'elles ne
procèdent
jamais d'une simple greffe superficielle. Dans chacun de ces cas,
qu'il
s'agisse de la pop, de la pop électronique, du reggaeton, de
l'Afrotrap ou du R&B, les
éléments empruntés
à la Trap viennent véritablement se fondre dans la
structure
musicale du genre receveur, sans jamais l'effacer
complètement. C'est précisément
cette capacité
à s'hybrider sans s'imposer totalement qui distingue la fusion de
la
dérivée : dans tous ces exemples, l'auditeur
reconnaît encore clairement qu'il écoute
de la pop, du
reggaeton ou du R&B, simplement enrichi et modernisé par
une
esthétique sonore venue d'ailleurs. Cette dynamique illustre
parfaitement la place
centrale qu'occupe désormais la Trap dans le
paysage musical contemporain : non
plus un genre marginal cantonné
aux frontières du rap, mais une véritable grammaire
sonore,
une sorte de langue commune que l'ensemble de l'industrie musicale
mondiale
a fini par adopter, chacun à sa manière, pour renouveler et
dynamiser ses
propres codes.
14
| 
