1.3 Les dérivés de la TRAP
Si la Trap a su se fondre dans des genres préexistants
sans en effacer l'identité, elle
a également engendré
des courants musicaux entièrement nouveaux, qui n'auraient
simplement
pas pu exister sans elle.
On peut prendre comme sous-genre référent de la
Trap la Drill. Si elle connaît un
succès mondial fulgurant au
début des années 2020, son histoire remonte en
réalité
à bien plus longtemps. Née à
Chicago au début des années 2010, la Drill va
apporter
à la Trap un supplément de radicalité
bienvenu, à un moment où cette
dernière
commençait à tourner en rond,
prisonnière de ses propres codes devenus trop
familiers. En cela, la
Drill ne renie pas son héritage : elle le pousse simplement
plus
loin, plus loin dans la noirceur, plus loin dans la tension, plus loin
dans la brutalité du
propos.
Sur le plan sonore, la Drill reste immédiatement
reconnaissable grâce à un rythme de
hi-hats
particulièrement saccadé, ainsi qu'à des basses 808
distinctives, souvent
glissantes, capables de chuter ou de grimper d'une
octave entière en une fraction de
seconde, créant un effet de
vertige et de tension permanente. Cette signature
sonore, à la fois
minimale et terriblement efficace, respecte scrupuleusement les
codes
posés par la Trap, tout en les radicalisant. Les mélodies, elles
aussi, restent
fidèles à l'héritage sombre et
ténébreux de la Trap, souvent portées par des lignes
de
piano minimalistes et des nappes chorales aux accents religieux, sans
paroles
distinctes, qui viennent renforcer une atmosphère presque
funèbre. Ces éléments,
empruntés directement
à la trap, confirment que la Drill n'est pas une rupture, mais
bien
une continuité, une forme d'aboutissement logique de l'esthétique
posée plus
d'une décennie auparavant à Atlanta.
Née dans les quartiers défavorisés de
Chicago, la Drill trouve en Chief Keef son
précurseur
incontesté. C'est lui qui, dès 2012 avec des titres comme «
I Don't Like »
ou « Save me », va poser les bases sonores et
esthétiques de ce nouveau genre,
alors âgé d'à
peine 16 ans, incarnant à lui seul toute la radicalité et la
brutalité que la
Drill allait revendiquer. Le succès fulgurant
de Chief Keef va rapidement attirer
l'attention au-delà des
frontières américaines, et la Drill va alors traverser
l'Atlantique
pour s'implanter durablement en Angleterre, où elle va
connaître une seconde vie
sous la forme de la UK Drill au début
des années 2020. Des artistes britanniques
comme Headie One, Digga D
ou encore Central Cee, vont s'emparer de ces codes
sonores pour les
réinventer et les ancrer dans un contexte local propre au
Royaume-
Uni, donnant naissance à toute une nouvelle scène
musicale britannique, à la fois
fidèle à ses origines
américaines et profondément singulière dans son
exécution.
La radicalisation de l'esthétique trap ne s'arrête
pas à la Drill. Un autre courant va
émerger au tournant des
années 2020, poussant cette fois la saturation sonore
et
l'intensité à leur paroxysme : la Rage. Né lui aussi
à Atlanta, comme son
prédécesseur, ce sous-genre
hérite naturellement de l'esthétique trap, dont il reprend
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notamment les drums, très similaires dans leur
structure et leur rythmique à ceux que l'on retrouve dans la Trap
traditionnelle.
La Rage va néanmoins s'en distinguer nettement par ses
mélodies, souvent
comparées à des sonorités
empruntées à l'univers des jeux vidéo, en raison
de
boucles de synthétiseurs particulièrement intenses et
saturées, qui occupent l'espace
sonore de bout en bout du morceau,
sans véritable répit ni respiration. Cette
omniprésence
mélodique, couplée à des productions extrêmement
denses et
écrasantes, crée un sentiment d'urgence et
d'euphorie presque chaotique, aux
antipodes de la noirceur
atmosphérique et du minimalisme propres à la Drill. Là
où la
Drill cultive le vide et la tension par l'absence, la Rage
cultive le trop-plein et
l'intensité par la surenchère.
Cette rupture esthétique se retrouve également, et
peut-être même plus encore, dans les thématiques
abordées. Là où la Trap et la Drill cultivent une violence
frontale, des textes ancrés dans la réalité de la rue, la
criminalité ou la survie, la Rage opère un glissement vers des
préoccupations bien différentes.
Les lyrics deviennent souvent plus abstraits, parfois
même volontairement absurdes
ou décousus, privilégiant
l'effet sonore et le flow sur le sens littéral des mots.
Les
thématiques de la rue laissent progressivement place à des
sujets plus personnels et
introspectifs, comme les relations amoureuses
généralement compliqués, la
consommation de drogues
récréatives, ou encore un certain rapport ironique
et
désabusé à la célébrité et
à l'excès. Cette évolution textuelle traduit un
changement
générationnel profond : les artistes de la Rage
n'ont pas grandi dans les mêmes
conditions sociales que les pionniers
de la Trap ou de la Drill, et leurs
préoccupations, tout comme leur
rapport à la violence, s'en trouvent
naturellement
transformés. La Rage hérite ainsi du son de la
Trap, mais s'éloigne
considérablement de son discours social
et politique initial, pour devenir une musique
davantage centrée sur
l'expérience individuelle.
Les pionniers de ce genre, à l'image de Playboi Carti,
Lil Uzi Vert ou encore Trippie
Redd, vont permettre de populariser cette
esthétique, qui va rapidement prendre une
ampleur considérable
sur la scène américaine, en particulier auprès d'un
public
adolescent biberonné aux cultures du jeu vidéo et de
l'internet. On peut notamment
citer le morceau « Miss the Rage »,
signé par Trippie Redd en featuring avec Playboi
Carti, qui va non
seulement devenir une révélation aux yeux du grand public,
mais
aussi donner littéralement son nom au genre tout entier,
scellant ainsi l'identité de ce
courant musical né de la Trap,
mais résolument tourné vers une esthétique
nouvelle,
plus chaotique, plus saturée, et profondément
ancrée dans la culture numérique de
cette nouvelle
génération.
Bien que la Trap ait engendré une multitude de
sous-genres différents, tous
partagent, à quelques nuances
près, cette même énergie, cette même
intensité,
allant même parfois plus loin encore dans cette
dimension « hardcore ». Il fallait
néanmoins
qu'émerge un sous-genre radicalement différent en apparence,
pourtant
bel et bien descendant direct de la Trap : la Plugg.
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Elle nous vient, là encore, tout droit d'Atlanta.
Apparue en 2013 sous l'impulsion du
collectif Beatpluggz, composé
notamment des producteurs MexikoDro et
StoopidXool, la Plugg va se
développer et se propager principalement via la
plateforme
SoundCloud, alors en plein essor et particulièrement prisée par
toute une
nouvelle génération de producteurs
indépendants.
Cette dimension SoundCloud mérite d'ailleurs qu'on s'y
attarde davantage, tant elle a
joué un rôle déterminant
dans l'émergence même de la Plugg. Contrairement aux
circuits
traditionnels de l'industrie musicale, où l'accès à la
diffusion restait
conditionné par des maisons de disques, des
contrats et des investissements
financiers conséquents, SoundCloud va
offrir à n'importe quel adolescent muni d'un
simple ordinateur et
d'une connexion internet la possibilité de publier sa
musique
instantanément, sans intermédiaire ni filtre
éditorial. Cette horizontalité totale de la
diffusion va
permettre l'émergence de courants musicaux aussi nichés
et
expérimentaux que la Plugg, qui n'auraient probablement jamais
trouvé leur public, ni
même leur espace d'existence, au sein
des structures traditionnelles de l'industrie.
SoundCloud devient alors un
véritable laboratoire à ciel ouvert, où des
producteurs
encore mineurs, souvent inconnus voir, anonymes, peuvent
expérimenter librement,
sans pression commerciale, et construire une
communauté de fans directement
connectée à leur
travail. C'est dans cet espace de liberté presque total que la
Plugg
va pouvoir se développer, se raffiner et trouver son public,
avant de progressivement
déborder du cadre underground pour venir
influencer des artistes bien plus installés
dans l'industrie musicale
traditionnelle. Cette diffusion par le biais d'internet, plutôt
que
par les circuits traditionnels de l'industrie musicale, est d'ailleurs
révélatrice d'une
évolution plus large dans la
manière dont les sous-genres issus de la Trap
allaient
désormais se construire et se diffuser.
Les différences entre la Plugg et la Trap traditionnelle
sont nombreuses et touchent
l'ensemble de la composition musicale. Les
mélodies, tout d'abord, s'en distinguent
radicalement : souvent
qualifiées d'atmosphériques, spatiales et aériennes,
elles
évoquent davantage les bandes-son de jeux vidéo que les
productions urbaines
classiques. Cette esthétique sonore fait de la
Plugg une musique que l'on pourrait
qualifier d'introspective, davantage
pensée pour une écoute solitaire et contemplative
que pour une
diffusion collective et festive, contrairement à la plupart de son
ancêtre,
bien plus immédiats et physiques dans leur impact.
Construites généralement autour
de sonorités d'e-piano,
parfois enrichies d'instruments à cordes ou à vent,
et
systématiquement accompagnées de ses fameuses « bells
», clochettes
synthétiques devenues la signature incontournable
du genre, les productions Plugg
installent une ambiance planante que l'on ne
retrouvait dans aucun autre sous-genre
Trap jusqu'alors.
Les percussions, bien qu'elles conservent certains codes
hérités de la Trap, se
réinventent également de
façon notable. L'usage des cymbales crash y est
nettement
surreprésenté, venant ponctuer les morceaux de respirations
sonores
éclatantes. Les caisses claires, quant à elles,
viennent fréquemment frapper sur les
demi-temps plutôt que sur
les temps forts classiques, créant une
rythmique
légèrement décalée et hypnotique. Les
808, enfin, se font plus courtes et nettement
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moins saturées que dans la Trap traditionnelle,
contribuant à cette sensation
générale de
légèreté et d'épure qui caractérise tout le
genre.
Le style vocal des interprètes participe lui aussi
pleinement à cette identité sonore
singulière. Les
artistes de Plugg adoptent généralement un flow plus calme,
plus
relâché, en rupture avec l'urgence et l'agressivité
vocale que l'on retrouve dans la
Trap ou la Drill. Ils privilégient
également un usage fréquent de « l'off-beat »,
c'est-à-
dire un placement vocal volontairement décalé
par rapport à la mesure classique en
4/4, allant parfois
jusqu'à placer des silences précisément là
où l'on attendrait
naturellement le moment fort du son. Ce jeu
permanent avec les attentes rythmiques
de l'auditeur renforce encore
davantage le caractère hypnotique de la Plugg, faisant
de ce
sous-genre l'une des dérivées les plus singulières et les
plus éloignées
esthétiquement de son genre fondateur,
tout en lui restant, structurellement,
profondément fidèle.
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