3.3 L'influence sur les jeunes
générations américaines puis dans le monde
Au-delà de toutes ces dynamiques, l'impact de la Trap ne
s'arrête pas là. Elle a fini
par dépasser l'industrie de
la musique pour devenir un véritable phénomène
de
société qui influence la culture, l'identité, le
style de vie et la façon de parler des
jeunes
générations américaines, mais aussi dans le reste du
monde.
C'est certainement dans le style vestimentaire que cette influence a
eu le plus
d'impact, et le plus rapidement. En effet, les vêtements
que portent les artistes sont
vite devenus une extension de leur univers :
les coupes, les couleurs, les
accessoires racontent autant que leurs
paroles, l'univers trap devient un véritable
laboratoire de
tendances. Les termes « streetwear » et « oversize »,
autrement dit «
ce qu'on porte dans la rue » et «
surdimensionné », ont fait leur apparition dans
les
années 80, notamment par des créateurs japonais
avant-gardistes nommés Yohji
Yamamoto et Rei Kawakubo, la
créatrice de la marque « Comme des Garçons
».
Pendant la Fashion Week de Paris, ils choquent le public en refusant
de mouler le
corps des femmes. Ce n'est que plus tard, à la fin des
années 90, que les plus
connus comme les rappeurs Gucci Mane ou T.I,
pionniers de la trap et de la culture
hip-hop, vont mondialiser cette
tendance : les jeans étaient portés très larges,
en
taille basse, les t-shirts et les maillots de sport XXL vintage
descendaient presque
jusqu'aux genoux. Les bijoux étant signe de
réussite financière, les rappeurs ne
lésinaient pas sur
la quantité : chaînes, pendentifs énormes, bagues, souvent
gravés
avec le nom de leur label. Cette tendance n'est pas qu'un
simple vêtement trop
grand, elle repose sur des jeux de volume, une
allure décontractée bien pensée.
Dans les quartiers
américains, s'habiller coûtait cher : les parents achetaient
donc
volontairement des vêtements deux ou trois fois trop grands pour
que les enfants
puissent les porter plusieurs années. Le hip-hop a
transformé ce manque d'argent en
choix stylistique. Les jeans baggy
et les t-shirts XXL étaient également ce qu'il y avait
de plus
pratique pour les danseurs de rue hip-hop, qui étaient ainsi totalement
libres
de leurs mouvements.
Ce n'est que quelques années plus
tard, en 1993, que ce style se démocratise et fait
son apparition en
Europe. Les jeunes le découvrent d'abord en regardant les clips
de
rap américain à la télévision. La culture
skateboard étant très présente en Europe,
les skateurs
ont été les premiers à adopter ce style, car il
était très confortable et
pratique pour réaliser leurs
figures. Les marques américaines ont par la suite
commencé
à être importées dans les premiers magasins
spécialisés européens pour
répondre à la
demande des jeunes européens.
Ce style vestimentaire est devenu
permanent au moment où les marques de luxe les
plus
réputées se le sont approprié : en 2017, la prestigieuse
marque française Louis
Vuitton collabore avec une marque streetwear,
Supreme, lors de la Fashion Week de
Paris. C'est à partir de ce
moment-là que le départ est lancé. Un an plus tard,
en
2018, Virgil Abloh, enfant de la culture hip-hop et DJ, bras droit du
rappeur Kanye
West et également créateur de la marque
streetwear « Off-White », devient le
directeur artistique de la
collection homme pour cette même maison de luxe
française. Il
est embauché grâce à sa marque, très influente
à ce moment-là. « Off-
White » se caractérise
par des vêtements aux coupes amples, hoodies, t-shirts,
joggings, mais
fabriqués avec des matériaux haut de gamme en Italie et des
coupes
ultraprécises. Pour donner suite à cela, il devient le
premier homme afro-américain à
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atteindre ce statut dans la maison de luxe. Virgil Abloh
comprenait mieux que
quiconque ce que les jeunes générations
de la génération Trap voulaient porter. En
l'embauchant, la
maison de luxe a officiellement validé la légitimité
culturelle du hip-
hop et de la rue.
Plus récemment, en France en
2015, le rappeur SCH explose aux yeux du grand
public grâce à
sa mixtape « A7 ». L'artiste apporte de la mélancolie et un
côté
théâtral à ses textes, ses clips
vidéo sont qualifiés de « véritables
oeuvres
cinématographiques » par le grand public. Au-delà
de ses innovations sonores, SCH
s'est imposé comme une
véritable icône visuelle. En effet, il a montré que la trap
dite
« sombre » peut très bien se marier avec la haute
couture et le luxe absolu. Il a
totalement brisé les barrières
du dress code traditionnel dans la Trap, survêtements,
vêtements
amples, pour les remplacer par des costumes cintrés, des manteaux
de
fourrure extravagants et des accessoires de créateur, sans jamais
perdre sa
crédibilité en tant que rappeur et artiste.
Tout
cela démontre que les codes du luxe ne sont plus seulement des salons
fermés
réservés à l'élite parisienne,
mais un véritable calque sur ce que la jeunesse
mondiale
écoute et porte au quotidien. Aujourd'hui, en Amérique et partout
ailleurs, la
tendance de « l'oversize » et du « streetwear
» ne s'est jamais arrêtée. Les défilés
de
haute couture ou les magasins adoptent ce style au quotidien. Les
rappeurs n'imitent
plus le luxe, c'est le luxe qui se plie au style
popularisé par la trap. Toutes les
marques de luxe et de streetwear
ont compris cette énorme influence. Selon des
études de
marché sur la consommation des jeunes, le rap est devenu le
premier
lanceur de tendance chez les 15-25 ans. Plus de 60 % d'entre eux
avouent acheter
des vêtements, des baskets ou des accessoires
inspirés par le style de leurs artistes
favoris.
Le pouvoir de la
Trap sur les jeunes générations ne s'arrête pas au textile.
En effet,
ce style musical a aussi façonné leur langage.
Depuis plusieurs années maintenant,
dans les cours de
récréation, sur les réseaux sociaux et même au sein
d'un foyer
familial, la manière de communiquer de la jeune
génération se différencie et laisse
place à un
nouvel argot.
Un des exemples frappants est le verbe « charbonner
» qui, normalement dans le
langage musical de la Trap, désigne
le travail illicite et les heures passées sur le «
terrain
», point de vente de la drogue dans les quartiers. Il est maintenant
utilisé par
les jeunes générations pour désigner
la notion d'effort ou de travail, notamment pour
les devoirs scolaires. Dans
la même dynamique, le terme « banger », qui
désigne
normalement, dans le rock et le métal, le fait de
secouer sa tête en rythme, a été
repris dans la Trap
pour parler d'une basse si forte qu'elle fait écho et « frappe
» les
auditeurs. Le mot est maintenant utilisé pour parler d'un
objet, de quelqu'un ou d'une
situation dite incroyable.
Les
abréviations et les acronymes ont également été
propulsés par la Trap, comme
le mot « GOAT », acronyme de
« Greatest Of All Time », soit « le meilleur de tous
les
temps », qui a été popularisé par le boxeur
Mohamed Ali et ensuite repris par les
trappeurs. Les jeunes l'utilisent
maintenant comme signe d'excellence ou pour
qualifier quelqu'un qui leur a
rendu un service, par exemple.
Au-delà du look et du langage, qui
restent extérieurs, la Trap aborde un sujet
particulièrement
important, intime et surtout universel : la santé mentale chez
les
jeunes générations. En effet, les trappeurs abordant le
sujet de la santé mentale ont
fait leur apparition au milieu des
années 2010, dans un monde où la trap ne parlait
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que de drogue, d'argent et de pouvoir, où les faiblesses
psychologiques n'existaient
pas. Lil Uzi Vert est un des premiers rappeurs
américains à avoir brisé ce tabou au
sein de
l'industrie musicale, grâce à son style qualifié d'«
Emo Trap », un style qui
mêle rap, sensibilité et
détresse psychologique, notamment dans son titre « XO Tour
Life
» sorti en 2017, qui évoque des peines de coeur et des
pensées suicidaires.
L'adaptation en France s'est
véritablement faite un an plus tard, en 2018, grâce à
des
rappeurs comme le groupe PNL, connu pour sa forte mélancolie, ou
encore Laylow,
qui a mis la solitude et l'angoisse qu'il ressentait au coeur
de ses textes.
Cette prise de parole des artistes à ce sujet
soulève un point positif : les adolescents
qui entendent leurs
artistes préférés parler de ce genre de problèmes
et exprimer
leurs failles se sentent beaucoup moins seuls dans leur
souffrance. C'est une
véritable échappatoire pour eux, et ils
peuvent voir que même une célébrité connue
dans
son domaine, qui a tout pour être heureuse, peut-elle aussi avoir des
moments
de désarroi, de doute et de faiblesse. Même quand tout
semble aller pour le mieux,
personne n'est épargné quand il
s'agit de mal-être. Cette transparence des artistes
pourrait
également aider les adolescents à briser le silence plus
facilement, les
encourager inconsciemment à demander de l'aide
à leurs proches ou à un
professionnel plutôt que de tout
garder pour eux. À la suite d'études scientifiques,
l'OMS,
l'Organisation Mondiale de la Santé, a reconnu l'impact majeur de la
musique
sur le bien-être psychologique. En effet, l'écoute
régulière de musique réduit le
niveau de cortisol,
l'hormone du stress, et améliore de manière significative
l'état
psychologique des personnes souffrant
d'anxiété.
Cependant, cette influence est à double
tranchant. En effet, elle comporte aussi un
côté négatif
et plus sombre. Les textes sont parfois violents et abordent des sujets
tels
que les pensées suicidaires, la mort, l'utilisation de substances
illicites ou de
médicaments. Les rythmes peuvent être lents,
mélancoliques, et tout est pensé pour
que l'atmosphère
soit pesante, ce qui crée une véritable expérience
d'immersion
pour les auditeurs.
Pour une jeune personne
déjà affectée par des problèmes psychologiques,
cette
immersion peut être dangereuse. Au lieu d'y trouver un sentiment
de réconfort, cela
peut alimenter ses propres idées noires. La
musique peut alors devenir un
amplificateur de solitude et de tristesse, au
lieu d'être une échappatoire.
La Trap s'est imposée
comme bien plus qu'un simple genre musical. Elle est
devenue un
phénomène de société, autant en Amérique
qu'à l'international, et
façonne l'identité de la jeune
génération. Entre l'impact des codes vestimentaires,
des
manières de s'exprimer ou de son influence sur la santé mentale,
la Trap a
redéfini la façon dont les jeunes
appréhendent le monde et essaient de s'y faire une
place.
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