3. L'impact de la TRAP sur les dynamiques
sociales, tant aux Etats-Unis qu'à
l'échelle
mondiale
3.1 L'impact sociale de cette musique aux
États-Unis
Au-delà de sa dimension esthétique et
économique, la Trap entretient avec la
société
américaine un rapport profondément
ambivalent, à la fois miroir et amplificateur
de
réalités sociales que beaucoup préféreraient
ignorer. Parmi ces réalités, la question
de la drogue occupe
une place centrale dans les textes comme dans l'imaginaire
collectif
associé au genre, et révélatrice de dynamiques sociales
bien plus larges que
la simple sphère musicale.
La surreprésentation de la drogue dans la Trap ne se
limite pas à de simples
références éparses :
elle constitue un véritable pilier thématique du genre, à
tel point
que certaines substances ont fini par devenir des
éléments centraux de son identité
culturelle. Future,
l'un des artistes les plus emblématiques de la scène
d'Atlanta,
illustre parfaitement cette omniprésence avec son titre
« Codeine Crazy », sorti en
2015, où il décrit sans
détour sa consommation de codéine et l'état de
dépendance
qui en découle. De la même manière,
A$AP Rocky, avec « Purple Swag » sorti en
2011, va contribuer
à populariser à l'échelle internationale toute une
esthétique et un
imaginaire associés à la consommation
de « lean », ce mélange de sirop contre la
toux à
base de codéine et de boisson gazeuse, dont la couleur
violette
caractéristique a fini par devenir un véritable
symbole visuel de toute une partie de la
culture trap.
Cette culture du lean ne naît pourtant pas avec la Trap
elle-même : elle trouve son
origine dans la scène hip-hop de
Houston, au Texas, dans les années 1990, et
plus
particulièrement autour de la figure de DJ Screw,
créateur de la technique du «
chopped and screwed »,
consistant à ralentir et à hacher des morceaux existants
pour
leur donner une atmosphère lourde et planante. DJ Screw
fédère autour de lui
tout un collectif d'artistes, le Screwed
Up Click, dont les textes vont abondamment
évoquer la consommation de
lean, ancrant durablement cette pratique dans
l'imaginaire du rap sudiste.
Il convient cependant de nuancer un raccourci
souvent
répété : contrairement à une idée
reçue, le style musical ralenti de DJ Screw précède
en
réalité sa consommation de codéine, qui ne devient un
élément central de sa
pratique que plusieurs années
après ses débuts. DJ Screw décède en l'an 2000,
à
seulement vingt-neuf ans, d'une overdose de codéine
combinée à d'autres
substances, un drame tragique qui va
révéler des dangers bien réels associés
à
cette consommation, et qui n'empêchera pourtant pas cette
culture de se diffuser
largement, plus de dix ans plus tard, jusqu'à
l'esthétique de la Trap elle-même,
notamment via la
popularisation que va en faire A$AP Rocky.
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Cette omniprésence de la drogue dans les textes ne
relève cependant pas d'une
simple fascination esthétique
gratuite : elle reflète une réalité sociale beaucoup
plus
large et profondément ancrée dans le quotidien des
quartiers populaires américains,
celle d'un accès à la
drogue d'une facilité déconcertante. Dans de
nombreux
quartiers défavorisés, qu'il s'agisse de substances
illicites vendues à chaque coin de
rue ou de médicaments sur
ordonnance détournés de leur usage initial,
la
disponibilité de la drogue dépasse largement celle des
structures de soin. Plus
troublant encore, une partie du corps
médical américain a longtemps participé,
parfois sans
le vouloir, parfois en toute connaissance de cause, à l'aggravation de
ce
phénomène, en prescrivant massivement des opioïdes
puissants comme le fentanyl,
contribuant ainsi à une crise sanitaire
nationale aux proportions dramatiques. Cette
situation,
dénoncée à de nombreuses reprises par des
spécialistes de santé
publique, laisse parfois
transparaître l'impression dérangeante que
certaines
structures, qu'elles soient médicales, économiques
ou institutionnelles, tirent un
bénéfice direct ou indirect de
la persistance de ces addictions au sein des
populations les plus
précaires, plutôt que de chercher activement à les
résoudre.
Dans ce contexte, la Trap ne fait donc pas qu'inventer ou
glorifier gratuitement un
rapport problématique à la drogue :
elle documente, parfois avec une crudité
dérangeante, une
réalité sociale déjà profondément
installée, bien avant que le
moindre morceau ne soit écrit.
Les trappeurs grandissent dans cet environnement,
où la consommation
et la vente de substances font partie intégrante du quotidien,
et
leurs textes ne font alors que retranscrire fidèlement ce qu'ils
ont vu, vécu ou
pratiqué eux-mêmes. Cette dimension
documentaire, bien que dérangeante pour une
partie du public et des
institutions, constitue paradoxalement l'une des forces de la
Trap : elle
donne une voix et une visibilité à des réalités
sociales que les discours
officiels et les médias traditionnels ont
longtemps préféré ignorer ou minimiser.
Cette dynamique se retrouve également, et de
façon tout aussi marquée, dans la
banalisation de la violence
qui traverse l'ensemble du genre. Les textes Trap
regorgent de
références à des règlements de comptes, à
des armes à feu, à des
morts violentes évoquées
avec un détachement parfois glaçant. Cette banalisation
ne
doit cependant pas être interprétée comme une simple
recherche de
sensationnalisme ou de provocation gratuite. Elle s'inscrit,
là encore, dans le
prolongement d'une violence structurelle bien plus
large, profondément enracinée
dans le fonctionnement
même de la société américaine. Le système
politique et
économique des États-Unis, marqué
historiquement par une violence d'État
récurrente, qu'elle
soit policière, carcérale ou simplement liée à
l'extrême facilité
d'accès aux armes à feu,
façonne un environnement où la violence cesse
d'être
perçue comme un événement exceptionnel
pour devenir une composante presque
banale du quotidien dans certains
quartiers. Dans cette perspective, la banalisation
de la violence dans les
textes Trap n'est pas tant la cause d'un problème social que
le
symptôme d'un mal bien plus profond et bien plus ancien, que cette
musique se
contente, une fois encore, de mettre en lumière et de
retranscrire fidèlement.
Il serait toutefois réducteur de limiter l'impact social
de la Trap aux seules questions
de drogue et de violence. D'autres
dynamiques sociales, tout aussi significatives,
traversent ce genre musical
et méritent d'être explorées avec la même attention,
qu'il
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s'agisse des rapports de genre qui s'y jouent ou de l'influence
considérable que cette
musique exerce sur l'identité
même des jeunes générations, autant de questions
qui
feront l'objet des sous-parties suivantes de cette analyse.
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