2.4. Promotion du théâtre en Europe,
visibilité dans les médias
« Il n'est pas de spectacles sans public.
Il joue le
grand rôle de ce jeu auquel le dramaturge nous convie. (...)
»
Jean Vilar, Mot pour mot, 1972
Comme nous le rappelle Jean Vilar, l'essence
théâtrale, son existence en tant qu'art, consiste à se
produire pour quelqu'un. De tout temps d'ailleurs, les auteurs et les metteurs
en scène se sont interrogés sur les goûts du public. Tout
ce qui est construit sur scène se fait en fonction du regard du
spectateur106. Cependant, au cours de la représentation
théâtrale, le public est généralement
cantonné dans un rôle passif, la salle est clairement
séparée de la scène. Cette option a été
remise en cause au XXème siècle par certains hommes de
théâtre qui ont voulu faire réagir le public par diverses
techniques. Quels que soient les moyens mis en oeuvre, l'ambition d'une
institution théâtrale est toujours d'augmenter son audience, de
diversifier son public. Dans ce sens, les discussions et actions en faveur de
« nouveaux » publics (adolescents, jeunes actifs, classes populaires,
immigrées...) font florès107.
2.4.1. La promotion des spectacles
théâtraux.
Quels sont les moyens mis en oeuvre par les théâtres
producteurs afin de faire connaître leurs spectacles et de convaincre le
spectateur d'y assiter?
Parmi les plus vieilles techniques qui ont pour but d'informer
le plus de monde possible, la confection d'affiches et de papillons
publicitaires est encore très utilisée par les institutions
théâtrales. Cependant, l'édition de ces supports est assez
chère, de même, une certaine visibilité parmi la
pléthore d'informations publicitaires qui recouvrent nos espaces
publics, n'est plus assurée par la diffusion de quelques encarts et
papillons promotionnels.
Les théâtres ont donc cherché d'autres
procédés. Citons ces dernières décennies, le
développement des sites Internet, l'envoi de courrier promotionnel par
e-mail aux abonnés comme aux spectateurs occasionnels. Cette
dernière technique est très pratiquée, en effet, elle est
peu coûteuse et revêt un caractère plus personnalisé.
Nous pouvons également citer
106 Roland Barthes déclarait dans « Diderot, Brecht,
Eisenstein » : Le théâtre « est cette pratique qui
calcule la place regardée des choses » (dans L'Obvie
et l'Obtus, Seuil 1982, p 86).
107 La dernière assemblée générale
qui s'est tenue du 26 au 28 avril 2007 à Thessalonique avait pour
thème : « Education et audience ».
les soirées de présentation des saisons,
où des journalistes, des personnes reconnues dans le champ
théâtral, des professeurs, des spectateurs peuvent avoir un
avant-goût de ce qui se produira pendant l'année et dès
lors contracter un abonnement.
Pour la promotion de leurs spectacles et autres
activités, les institutions théâtrales possèdent
également un département chargé des relations avec la
presse qui adresse aux médias des communiqués et parfois des
dossiers pédagogiques. Cette démarche vise deux buts
différents : soit un des créateurs (auteur, acteurs, metteurs en
scène, scénographes...) est invité pour parler de sa
création dans un but promotionnel, soit un journaliste critique les
créations de manière argumentée.
Pourtant, il semble bien qu'à l'heure de la
mondialisation, le moyen de communication le plus efficace pour le
théâtre soit le séculaire bouche à oreille, et pour
cause ! La place réservée au théâtre (dans le sens
que nous entendons ici : texte parlé et mise en scène) dans les
médias en Europe est bien faible, plus encore peut-être que la
visibilité des affiches.
Pour les pièces sélectionnées, chaque
théâtre recevant le spectacle en assume la promotion. Pour le
Festival Mejni Fest108 , la promotion a été
organisée par le théâtre Nova Gorica lui-même avec
l'aide, bien entendu de la Déléguée générale
de la CTE et des théâtres participants.
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