I.1.4- Répudiation du verbe comme
élément dominant
du langage scénique
Tout est langage au théâtre. La scène dans
son ensemble est intention, parole. Elle parle et donc ajouter à cela le
verbe, c'est la dénaturer.
La parole, ainsi débitée quel que soit son
timbre, se trouve effacée derrière les accessoires, les gestes du
fait que la partie plastique et esthétique du théâtre est
aussi un langage directement communicatif.
I.1.5- Répudiation du hasard
Le hasard, c'est ce qui fait que les choses arrivent sans que
l'on sache pourquoi, sans qu'on ait pu les prévoir. C'est aussi un
évènement que l'on ne prévoit pas.
Le théâtre de la cruauté qui a pour
objectif premier de toucher la sensibilité du spectateur, se doit de
s'en priver, car il (le hasard) dénaturerait le spectacle.
Il ne permettra pas ainsi d'atteindre le statut de la
cruauté, du danger que revêt l'esthétique du thé~tre
d'Artaud.
I.2- Appel à un théâtre neuf
I.2.1- Revendication d'une refonte de la vie par le
théâtre
« La vie, c'est l'ensemble des
phénomènes qui caractérisent les itres qui naissent, se
nourrissent, se développent et meurent C'est aussi l'ensemble des
évènements qui ont lieu au cours d'une
existence»4.
Associer à la vie une touche artistique qu'est le
thé~tre, c'est faire d'elle du thé~tre dans toute sa
diversité. Où tout geste, attitude, langage se doit d'être
réfléchi artistiquement pour sa beauté. Autrement dit, le
théâtre conditionne la vie. C'est dire que selon Antonin Artaud,
nous devons attirer notre attention sur
4 Larousse Dictionnaire Super Major.- ( Paris,
Editions Malesherbes, 1995, p 1085).
l'emploi technique de l'art théâtral au coeur de
notre vie active : sur chaque phénomène, sur chaque fait.
Aussi pour renchérir, le théâtre doit-il
être ancré dans la vie pour une meilleure civilisation.
I.2.2- Revendication du spectacle total et la
primauté
de la mise en scène
Avec l'émergence de la mise en scène et la prise
de conscience de son importance décisive pour la compréhension de
la pièce de théâtre, le spectacle, selon Artaud, devient le
coeur de la représentation théâtrale.
Avec son aspect péjoratif et laudatif, il se doit
d'être alors par son qualificatif de "total" « une
représentation qui vise à utiliser tous les moyens artistiques
disponibles pour produire un spectacle faisant appel à tous les sens et
créant ainsi l'impression d'une totalité et d'une richesse de
signification subjuguant le public »5.
Le théâtre, selon la vision d'Artaud, doit
être une création artistique qui attache une grande importance
à la gestualité puisqu'il considère l'acteur comme
matériau de base.
Ainsi, le caractère total de ce théâtre
vise t-il à faire participer tous les individus. Mais ce
théâtre ne saurait prendre forme sans la mise en scène qui
demeure le point de départ de la matérialisation de ce
spectacle.
La mise en scène doit conditionner le spectacle par son
caractère métaphysique.
I.2.3- Revendication du langage physique appuyé
sur le corps et le souffle
Le langage dans le théâtre de la cruauté est
essentiel, car il est aussi le moyen par lequel on amène le spectateur
en état de transe magique.
5 PAVIS (Patrice).- Dictionnaire du théâtre,
(Paris, Dunod, 1996, p 380).
Le langage, qui se veut physique, est soutenu par le souffle et
le corps qui le conditionnent.
Le souffle accompagne l'effort et le sentiment et peut donc
aider à le produire spontanément, car le souffle rallume la vie.
Par l'utilisation du corps, on localise et on répartit le souffle.
La combinaison de ces deux aspects conditionnent le langage et
lui revêtent d'un caractère sacré dont le point de chute
est dans le noumène du spectateur.
I.2.4- Revendication d'un théâtre magique
et métaphysique inspiré du théâtre oriental et
primitif
Cette partie semble être le résumé de la
conception théâtrale d'Artaud, car tout le caractère de son
théâtre semble être évoqué plus haut.
Le théâtre occidental est à conception
verbale. Artaud, par la découverte du théâtre oriental,
aspire à une nouvelle dimension du théâtre à
conception physique. Ce théâtre qu'il veut magique, prend comme
base matérielle la mise en scène qui se doit de livrer son
message dans un langage sous forme incantatoire, et où le corps et le
souffle jouent un rôle prépondérant pour magnétiser
le spectateur.
Le problème de l'efficacité de ce langage
physique oblige à reconsidérer le problème des
finalités de l'art. Car l'art et le théâtre doivent renouer
avec le spirituel.
La parole elle-même peut prendre une orientation
métaphysique : conception naturellement étrangère au
théâtre occidental où la parole est appliquée
seulement aux conflits psychologiques et à l'actualité
quotidienne ; car le langage physique et spatial du théâtre
atteint certaines réalités spirituelles bien mieux que la parole.
Mais cette parole ne doit pas être supprimée. Sa place doit
être réduite et son statut modifié.
Par le procès du théâtre occidental, une
différence majeure s'en dégage par rapport au
théâtre artaudien: le premier prend possession des formes sur un
seul plan, et le second en prend possession sur tous les plans à la
fois.
Et cette multiplicité lui fait conserver ses relations
magiques.
En somme, c'est cet aspect pluridimensionnel qu'Artaud veut
promouvoir dans le théâtre de la cruauté.
CHAPTRE II :L'OEUVRE D'ARTAUD :LE THEATRE ET SON
DOUBLE
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