III.2- LA DOMINANTE THÉåTRE EN
ART-THÉRAPIE PEUT æTRE LA
DOMINANTE LA PLUS APPROPRIÉE POUR CES
ENFANTS.
III.2.A- ON POURRAIT PENSER QUE LA PRATIQUE DU
THÉåTRE ENTRAëNE LES ENFANTS AYANT UN MANQUE DE CONFIANCE EN
EUX ET UNE FAIBLE ESTIME D'EUX-MæMES DANS UNE BOUCLE D'INHIBITION*.
Le manque de confiance en soi et d'estime de soi
débouche sur des problèmes
relationnels (si je ne me sens pas
normal, mal à l'aise, ma relation aux autres sera perturbée).
Or le chapitre II.2.1 de cette partie montre que la pratique du
théâtre nécessite confiance en soi et estime de soi.
Il est alors légitime de craindre que le
théâtre, pratiqué par ces enfants en difficulté, ne
les inscrive dans une boucle d'inhibition.
III.2.B- MAIS LE PLAISIR ESTHÉTIQUE* PEUT
CRÉER UNE BOUCLE DE RENFORCEMENT*.
En effet, ce qui compte en art-thérapie, ce n'est pas la
production en elle-même, mais l'être humain avec son intention, son
application et son cheminement dans l'action artistique.
En art-thérapie, la beauté n'a aucune valeur
philosophique, mais détermine ce qui pla»t dans le domaine de
l'Art, tout simplement.
Ce plaisir esthétique peut permettre à l'enfant
d'exprimer son gout ainsi que son style en utilisant ces six
mécanismes:
- l'affirmation de soi,
- la confiance en soi,
- l'estime de soi,
- sa structure corporelle,
- son ressenti corporel,
- sa poussée corporelle.
Une fois ce plaisir esthétique goüté
(même de façon minime), et comme l'être humain est fait pour
s'épanouir, l'enfant voudra recommencer cette expérience
agréable, et peut-être même, ira plus loin dans son
implication artistique.
Ainsi le plaisir esthétique peut devenir moteur et
enclencher une boucle de renforcement, pour les personnes qui ont du plaisir
avec une gratification sensorielle artistique.
III.2.C- BIEN AMENÉE ET MAëTRISÉE
PAR L'ART-THÉRAPEUTE, L'ACTIVITÉ THÉåTRE PEUT
æTRE UNE DES ACTIVITÉS ARTISTIQUES DES PLUS ADÉQUATES AUX
ENFANTS INTELLECTUELLEMENT PRÉCOCES EN DIFFICULTÉ SCOLAIRE AFIN
DE RENFORCER LEUR ESTIME D'EUX-MæMES ET LA CONFIANCE EN
EUX-MæMES.
Le plaisir esthétique peut stimuler l'implication d'une
personne dans une activité artistique.
Or je pense que pour ces enfants, la pratique du
théâtre peut être la plus recommandée, et ce, pour
plusieurs raisons:
- Il n'existe pas d'autre médiateur que le corps pour
l'expression. Or souvent chez ces enfants, la sphere intellectuelle domine et
est surinvestie, le corps étant Ç mis de côté
È. Le fait d'être sur scene met l'enfant en relation directe avec
d'autres enfants (présents sur scene ou dans le public).
- Au théâtre, l'enfant est dans le champ des
ressentis. Le microcosme scénique lui permet d'expérimenter et de
mettre en valeur sa sensibilité et sa fragilité. Ce qu'il a
l'habitude d'être considéré comme défaut dans son
quotidien, devient alors une véritable qualité et force sur
scene. De plus, il peut en faire quelque chose de beau*.
- Sur scene, il n'existe pas une seule façon
d'interpréter un personnage mais une infinité. Ainsi l'enfant ne
se demande pas s'il fait bien ou non, et se sent libre d'expérimenter
sans se tromper.
- S'il n'arrive pas à exprimer correctement ce qu'il veut,
l'enfant peut recommencer l'action autant de fois qu'il le souhaite. Le fait
d'avoir son propre corps comme médiateur fait qu'il ne
voit pas de ses propres yeux ses maladresses de manière
sensible, car les « faux pas » ne sont pas figés dans le temps
mais appartiennent instantanément au passé,
- l'action et la production se déroulent
simultanément, contrairement à la peinture par exemple, ou
l'action est régulée par le devenir de la production. Au
thé%otre, nous sommes dans l'instant présent et non dans le
futur. Or certains enfants intellectuellement précoces ont du mal
à vivre ce moment présent et à l'apprécier. Ils
pensent toujours à ce qui va se passer, et aux conséquences de
chacun de leurs actes. En le mettant dans des conditions ou l'action et la
production sont confondues, l'enfant ne se projette pas dans le futur, et peut
apprécier le moment présent.
- Ce microcosme de la société associé
à une distanciation expliquée plus haut, permet à l'enfant
de faire des expériences sensorielles, émotives, et d'avoir des
réactions, le tout à travers un personnage qui tient la fonction
de « filtre ». Ainsi le jugement des autres n'est pas directement
pour lui, mais pour le personnage.
- La nécessité d'avoir deux espaces bien distincts
donne un cadre. La présence de celui-ci est rassurant pour l'enfant
intellectuellement précoce.
Cette liste peut convenir pour tous les arts corporels, comme la
danse par exemple.
C'est pourquoi je rajoute cette spécificité qui
n'appartient qu'au domaine du thé%otre :
- on peut rapprocher la danse au domaine de la
poé
·sis*, ou le mouvement a un but extérieur à
lui-même, l'acte est confondu avec la production. Même si c'est
aussi le cas avec le thé%otre, on peut plus l'associer au domaine de la
praxie*, ou le geste est le support pour arriver à une production. Ce
cTMté « terre à terre » de la praxie est rassurant pour
cet enfant qui a toujours besoin de savoir et de comprendre.
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