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Université de Paris 8 - Vincennes-Saint-Denis
UN GESTE MULTIDIMENSIONNEL
Etude du diptyque geste musicien - geste musicologique
Florent AILLAUD
sous la direction de M. Jean-Paul OLIVE
Mémoire de Master 1
Septembre 2014
Université de Paris 8 - Vincennes-Saint-Denis
UN GESTE MULTIDIMENSIONNEL
Etude du diptyque geste musicien - geste musicologique
Florent AILLAUD
sous la direction de M. Jean-Paul OLIVE
Mémoire de Master 1
Septembre 2014
Remerciements
3
Avant toute chose, je souhaite remercier tout
particulièrement mon Directeur de recherche, M. Jean-Paul Olive, pour sa
patience, son exigence, ainsi que pour le temps précieux qu'il m'a
accordé afin d'effectuer ce travail de recherche et élaborer ce
mémoire.
Je remercie également l'ensemble du corps
d'enseignant-chercheurs de l'Université de Paris 8 -
Vincennes-Saint-Denis et en particulier MM. Joël Heuillon, Guillaume
Loizillon et Frédéric Duhautpas, qui ont su nourrir ma
réflexion grâce à leur enseignement au sein de leurs
séminaires et aux conseils avisés qu'ils m'ont
prodigués.
Je tiens à exprimer toute ma gratitude envers Alain, un
professeur et ami, qui, en m'offrant un jour de février 2009 mon premier
disque de Julian Bream, m'a donné envie de persévérer dans
cette belle voie et m'a appris véritablement à aimer la
musique.
Je tiens enfin à remercier chaleureusement Claire, pour
la tendresse qu'elle me témoigne au quotidien et son aide toujours si
précieuse, ainsi que mes parents, pour leur soutien inconditionnel dont
ils font preuve chaque jour et leur encouragements, si stimulants même
à quelque huit cent kilomètres de Paris.
Sommaire
REMERCIEMENTS AVANT-PROPOS
INTRODUCTION p.7
PREMIERE PARTIE - Du geste musicien p.10
1. Jeu instrumental et rapport au corps p.11
1) Préambule p.11
2) Considérations physiologiques p.12
3) Le jeu instrumental entre concret et abstrait : notion
d'état de corps
ou de pensée motrice p.17
2. Musique et technique p.21
1) Valorisation de la virtuosité et culte de
l'interprète p.21
2) Du signe au mouvement, du mouvement au geste musicien
p.23
3) Technique de composition, technique instrumentale p.27
3. Le tandem interprète - spectateur-auditeur : quels
enjeux autour
du geste musicien ? p.28
1) Le geste musicien pour « donner à entendre »
p.28
2) Le geste musicien pour « donner à voir »
p.31
3) Synthèse : définition du geste musicien p.34
DEUXIEME PARTIE - Du geste musicologique p.35
1. L'interprète et l'oeuvre p.36
1) De la nécessité de redéfinir le travail
et les cercles
de l'interprète moderne p.36
2) Interpréter le contenu p.39
3) Interpréter les contours p.42
2. Transcription et arrangement : le geste musicologique par
excellence ? p.44
1) Transcription et arrangement : quoi, pourquoi, pour quoi,
pour qui p.44
2) Traduire c'est trahir, transcrire, est-ce trahir ? p.48
3) Etude de cas : réalisation d'une transcription de la
Sonate en ré majeur
K.178 de Domenico Scarlatti p.51
3. Le tandem geste musicologique - geste musicien : dans la
conscience
imageante de l'interprète p.55
1) La conscience imageante, de Sartre à Leibowitz p.55
2) La conscience imageante, trait d'union entre geste
musicologique
et geste musicien ? p.58
3) Synthèse : définition du geste musicologique
p.59
TROISIEME PARTIE - APPLICATION PRATIQUE DE LA GESTIQUE DE
L'INTERPRETE :
2nd mouvement « Dark » d'All in Twilight, Tôru
Takemitsu p.60
1. Etude des contours de l'oeuvre p.61
1) Tôru Takemitsu (1930-1996) et All in Twilight
:
brève présentation du compositeur et de l'oeuvre
p.61
2) Eléments stylistiques généraux p.63
3) Julian Bream, commanditaire et dédicataire d'All
in Twilight p.65
2. Etude du contenu de l'oeuvre p.66
1) Une première partie A ou la célébration
du principe de jo-ha-kyu p.66
2) Une seconde partie B ou l'envers de A p.72
3) A' : un nouvel éclairage p.76
4) Coda : du côté de chez Berg p.76
3. Synthèse p.78
CONCLUSION p.79
BIBLIOGRAPHIE p.82
TABLE DES ANNEXES p.90
ANNEXES p.91
TABLE DES MATIERES p.109
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Avant-propos
Dans l'introduction du recueil d'articles Expression et
geste musical, Susanne Kogler et Jean-Paul Olive affirment la
nécessité d'étudier et d'analyser la notion de geste
en musique :
[S]ans doute une réflexion rigoureuse à propos
[du geste musical] est-elle devenue nécessaire, peut-être
même urgente, [...] afin de rendre au musical l'intensité qui doit
être la sienne.1
De la même manière, notre réflexion
organisée au sein de ce mémoire se donnera pour objectif
d'éclairer ce concept perçu souvent de manière floue mais
qui est pourtant primordial tant dans l'appréhension de la production du
monde sonore associé à l'oeuvre que dans sa réception.
Signalons, d'autre part, que si le geste est actuellement au coeur de
nombreuses recherches musicologiques, ce dernier est généralement
mis en relation avec l'acte de composer, c'est-à-dire en tant que
geste compositionnel ; notre travail, quant à lui, se veut
analyser la gestique associée à l'interprète musical, et
plus particulièrement au guitariste classique.
Néanmoins, il semble important de signaler que notre
étude n'est pas et ne se veut pas une étude purement
guitaristique. Si cette dernière s'appuiera et prendra souvent comme
point de départ la guitare classique, ses techniques de jeu et son
répertoire, ce ne sera que par souci d'intelligibilité et de
concret. En effet, tout travail de recherche - et certainement encore davantage
en Master 1 - nécessite de se focaliser sur un corpus d'oeuvres en
particulier afin de chercher à la fois clarté et concision.
Ainsi, notre but n'est pas de rester cantonnés autour de la guitare
classique mais de nous servir de cet instrument pour élargir notre champ
de recherche sur l'interprétation et l'esthétique musicale en
général. Par ce biais, nous tenterons de réfuter et
de faire oublier l'affirmation de Maurice Ohana, d'ailleurs assez surprenante
pour un compositeur ayant lui-même contribué à un si bel
enrichissement du répertoire guitaristique : « [u]n monde de la
guitare certes, mais en marge de la vie musicale et incapable de sortir de son
isolement. »2
1 Suzanne Kogler et Jean-Paul Olive, Expression et
geste musical, Paris, L'Harmattan, 2013, p. 9
2 Alain Mitéran, Histoire de la
guitare, Paris, Zurfluh, 2007, p. 13
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