Les représentations médiatiques des femmes intersectionnelles dans les séries Netflix

Chapitre Deux : TV NETFLIX analyses

3.2.1 Section un : Les représentations intersectionnelles des femmes dans les séries

Il est indéniable que les émissions de télévision et les films ont commencé à devenir de plus en plus diversifiés et inclusifs envers les personnes et les femmes de couleur : « Ces dernières années, la représentation sur petit écran aux États-Unis est devenue plus diversifiée. Grâce à des séries comme Jane la Vierge, Black-ish, Master of None ou les productions de Shondaland, la diversité est devenue de plus en plus populaire dans les représentations télévisuelles. Shondaland est la société de production de Shonda Rhimes, une Afro-Américaine qui porte de nombreux chapeaux : productrice, écrivaine, réalisatrice et PDG. Elle a notamment réalisé Grey's Anatomy, Scandal and How to Get Away with Murder, comme le souligne l'article de Dino-Ray Ramos.

Cependant, cet article présente une étude qui discute comment les femmes de couleur luttent toujours pour obtenir sur la liste des 10 premières parmi d'autres séries avec des héros blancs et des héroïnes. « Une étude de TVLine, qui analyse les personnages de télévision préférés d'un auditoire mixte âgé de 18 à 34 ans, montre qu'il y a toujours un problème de représentation minoritaire en ce qui concerne la population aux États-Unis. Entre 2015 et 2017, les minorités raciales ont vu leur représentation dans la population passer de 15 % à 18 %, mais un seul acteur atteint le top 10. En ce qui concerne les personnages LGBTQ+, les chiffres passent de 7% en 2015 à 11% en 2017, mais aucun de ces personnages ne fait partie du top 10. Enfin, le nombre de personnages féminins est en baisse : ils représentent 6 des 25 personnages les plus populaires en 2017, contre 10 en 2016, le premier ayant à peine atteint le top 10. Dans le même temps, la population américaine montre une réalité très différente : 50,8 % des femmes, 23,1 % des personnes de couleur et 4,8 % sont membres de la communauté LGBTQ+.

Selon TVTime, en 2020, la diversification engagée au cours des années précédentes se poursuit, tout en restant loin de la réalité. Le top 10 ne comprend que deux femmes, celles-ci étant les seuls personnages LGBTQ+ en haut et la seule personne de couleur pour l'un d'entre eux. Par conséquent, ils représentent tous les deux les catégories mentionnées ci-dessus; ces signes révélant leur intersectionnalité.⁷⁰»

⁷⁰ Lysiane Colin. « The Place of Intersectionality in American TV Shows: Diversity in the Universe of Shondaland 1/3 ». Institut Du Genre En Géopolitique (blog), 24 juin 2021. https://igg-geo.org/?p=4157&lang=en.

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Un article de l'université Le Havre Normandie traite des différents types de représentations intersectionnelles dans la série Netflix et de la façon dont l'inégalité et les fausses représentations continuent d'exister tout en stéréotypant les caractères de couleur. Jérémy Conrec analyse un épisode de Black Mirror où un personnage peine à trouver sa place dans une société superficielle où l'apparence et la richesse sont les seules choses qui comptent, cette représentation avec une paire de lunettes « teintées de rose » représente des personnages blancs comme purs, propre portant des couleurs pastel et d'être sur le haut de l'échelle sociale tandis que les gens de couleur ont généralement du mal à monter dans cette échelle sociale afin de prendre leur place. « En reprenant l'épisode très discuté de Black Mirror « Nosedive », dans lequel les membres d'une société supposément utopique reçoivent une note sur cinq en fonction de leurs interactions sociales, la ligne d'analyse de Jérémy Cornec (Université de Bretagne Occidentale) dans « You need up votes from quality people » : Représentations et discriminations dans « Nosedive » (Black Mirror, S0301, Octobre 2016) » examine les représentations de la classe, de la race et du genre dans cette société futuriste, révélant la discrimination qui a lieu dans la nôtre. Ses commentaires sur les personnages féminins de l'épisode font écho à de nombreux sentiments exprimés par Sonia Abroud, notamment les attentes de glamour et de sociabilité envers les femmes, comme il explique comment un stéréotype de femme au foyer fragile est progressivement valorisé plutôt que d'être imposé dans la société hiérarchique présentée dans l'épisode. Avec des personnages blancs, pour la plupart blonds, qui composent l'élite désirable, Cornec décrit comment le réalisateur Joe Wright utilise également la couleur pour créer une discrimination visuelle. Les couleurs pastel esthétiquement agréables utilisées par Wright donnent au spectateur l'impression de voir « la vie à travers des lunettes teintées de rose », comme l'a dit Cornec, ce qui contraste directement avec les verts et les bleus sombres et froids utilisés comme toile de fond pour les personnages noirs sans nom. Qui se trouvent presque invariablement au bas de l'échelle sociale, généralement dans des rôles de service, et la promotion sociale refusée. Pour étayer cette conclusion, Cornec compare également deux personnages ayant la même note : un homme blanc paresseux et cynique et un homme noir poli et travailleur : une représentation quantifiable du privilège blanc. »

Avec cette représentation, nous avons une autre femme qui essaie de gravir les échelons de sa propre échelle sociale dans l'émission de télévision « The Mindy Project » avec Mindy Kaling qui essaie de vivre un « personnage de comédie musicale blanche » et qui lutte avec sa

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représentation en tant que femme amérindienne. « Intervention de Florence Cabaret (Université de Rouen Normandie) sur « The Mindy Project (2012-2017) : une série qui défie l'intersectionnalité ? » présente à la fois une analyse intersectionnelle intradiégetique et extradiégetique, qui commence par attirer notre attention sur la rare représentation d'une femme amérindienne dans les sitcoms américains de Mindy Kaling, la créatrice, productrice exécutive et actrice principale de la série. Le spectacle de Kaling donne un certain aperçu de la vie en tant que femme appartenant à un groupe ethnique sous-représenté aux États-Unis et de la discrimination que cela implique, Mais ceci, bien sûr, va de pair avec l'attente de représentation intersectionnelle de la part des critiques et des téléspectateurs, comme le souligne Cabaret.

En discutant de ces attentes, Cabaret examine également la conscience de la série de ne pas y répondre par ses réponses ; par exemple, la déclaration de Mindy « c'est tellement bizarre d'être mon propre modèle ». Ce qui remet également en question les défauts du personnage et sa compatibilité avec la notion de modèle de rôle. En effet, son personnage détourne délibérément la représentation stéréotypée de la femme sud-asiatique comme réservée et n'ayant pas de vie amoureuse, soutient Cabaret, afin d'utiliser la comédie pour critiquer à un autre niveau, en donnant l'exemple du désir de Mindy d'être une rom blanche. . .com héroïne quand son personnage vit en fait un style de vie aussi libéral que n'importe quelle blanche américaine. En fait, un élément clé de l'analyse approfondie de Cabaret a porté sur l'épisode « Mindy Lahiri est un homme blanc » (dans lequel le personnage habite le corps d'un homme blanc), alors qu'elle considère la conscience de soi et la représentation de l'altérité à travers les idiosyncrasies linguistiques et le langage corporel, ainsi que la « reconditionnement » des femmes pour réussir dans une société patriarcale ».

Cependant, Orange Is The New Black a été l'une des séries qui a gagné beaucoup d'éloges en raison de la diversité des représentations des femmes de la classe basse à la classe moyenne avec des identités de genre différentes. La série a également eu un impact sur les questions de justice sociale concernant les femmes noires dans les prisons et a représenté l'article de Kimberlé Crenshaw « Mapping the Margins » en montrant un personnage qui a été tué par la police à l'intérieur de la prison ainsi que les centres de détention ICE qui étaient détenus par

Trump représentant l'inégalité et la brutalité de ces centres. « Les séries télévisées
représentent de plus en plus des populations diverses et se penchent sur les ramifications sociopolitiques des questions intersectionnelles, mais aucune ne ressemble à Orange is the New Black, selon Anne Crémieux (Université Paris Nanterre). En effet, le spectacle a été conçu, commercialisé et reçu comme un véhicule pour exprimer des questions intersectionnelles et

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représente des personnages féminins non blancs pauvres plus que tout autre spectacle aux États-Unis. Présentation de son article intitulé « L'intersectionnalité, c'est le nouveau noir (Orange, c'est le nouveau noir (2013-2019)) » Crémieux décrit la série comme un nouveau chapitre dans la représentation du lesbianisme en prison et aborde des tropes tels que la « bulldyke agressive », avant d'affirmer que l'histoire est vraiment une question de solidarité entre les femmes. Un riche ensemble de personnages, y compris une transwoman qui devient la cible de la transphobie, conduire un long récit qui permet à la série d'affronter diverses questions intersectionnelles. Crémieux décrit l'utilisation des flashbacks comme un trope de caractérisation employé par des prédécesseurs tels que Lost and Friends et explique que, bien que le spectacle ait été initialement critiqué pour les protagonistes blancs en avant-plan, les saisons ultérieures se sont plongées dans les personnages noirs « superficiels ». Cette progression s'est accompagnée d'un changement de marketing qui, selon Crémieux, a été motivé par la réception de l'exposition et l'art des fans qui en a découlé : « Je crois que le discours intersectionnel au coeur de la série a été considérablement traité et corrigé par ses fans et pourrait l'avoir amélioré. De toute évidence, à mesure que les choses se sont politisées, Orange Is the New Black s'est concentré sur les questions raciales et a délaissé son aspect. » Pour conclure son exposé, Crémieux cite Mapping the Margins de Kimberlé Crenshaw, qui fait référence à la « position intersectionnelle des femmes de couleur sans pouvoir et sans papiers ». Qui sous-tend la question pressante des centres de détention ICE de Donald Trump représentés dans la dernière série d'Orange Is the New Black. 71»

Dans les médias, « Dans les médias, il y a des modèles de femmes noires dépeintes comme masculines. Considérez la façon dont les médias ont parlé de Serena Williams et Michelle Obama. Dans les films et la télévision, des modèles similaires apparaissent. Cela peut se manifester comme le casting d'une femme ou d'une fille noire dans des rôles mineurs où elle n'est qu'un accessoire pour le développement d'un personnage principal blanc, elle n'est jamais considérée comme un intérêt amoureux, ou sa vie romantique est une blague pour les autres personnages et le public. Dans Pitch Perfect, la sexualité et les relations amoureuses de Cynthia-Rose se moquent constamment, et les blagues à son sujet composent presque tout son

⁷¹ White, Jordan. « Genre & Écrans. L'intersectionnalité Dans Les Séries Télévisées et Le Cinéma Anglophones ». Transatlantica. Revue d'études Américaines. American Studies Journal, n^o 1 (1 juin 2019). https://doi.org/10.4000/transatlantica.13908.

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personnage. Dans Sex and the City, le personnage de Jennifer Hudson, Louise, est plus un personnage pitoyable qu'un personnage pleinement réalisé. 72»

Une autre célèbre série télévisée récente « The Chair » a gagné en popularité dans la discussion sur l'intersectionnalité. Le professeur coréen qui a obtenu le poste de titulaire d'une chaire dans une université fait face à de nombreuses difficultés étant une femme entourée par un domaine dominé par les hommes ainsi que d'être d'origine coréenne.Un article écrit : « La minisérie de six épisodes suit les épreuves et les épreuves comiques du professeur Ji-Yoon Kim, président du département d'anglais d'une prestigieuse université appelée Pembroke. La distribution de « The Chair » est une coterie de brillants interprètes et les co-créateurs de l'émission ne vacillent pas quand il s'agit de leur génie. » La série représente donc de réelles luttes auxquelles les femmes universitaires sont confrontées qui les empêchent d'aller de l'avant vers une position supérieure et les font faire face non seulement le sexisme que les autres femmes blanches font face, mais aussi le racisme qui vient avec leur intersectionnalité. « L'intersectionnalité joue un rôle dans la « présidence », car les préjugés sexistes et raciaux sont souvent mis en évidence. C'est très important pour la première femme et personne de couleur à être élue présidente du département d'anglais de Pembroke. C'est ce qu'on appelle un pas dans la bonne direction que beaucoup d'autres doivent suivre. À l'université, 87 % de la faculté est blanche et, pour le plaisir du public, la photo du professeur Kim est utilisée sur les brochures du collège depuis une demi-décennie comme une sorte de fausse marque de diversité et d'inclusion. Ces faits en disent long.

Depuis que l'humanité pourrait s'appeler l'humanité, la discrimination a inhibé l'avancement de beaucoup. Le chemin du succès semble libre d'obstacles jusqu'à ce qu'un blocus du racisme vous empêche d'avancer ou qu'une barrière du sexisme vous empêche de vous déplacer dans des directions précises. ⁷³» Cette représentation très vraie d'une émission de télévision montre exactement la réalité des femmes intersectionnelles dans le monde universitaire et a été un succès en montrant la réalité des oppressions et des luttes multiples que les femmes intersectionnelles font face sur une base quotidienne.

72 Baten, Jasmine. « How to Authentically Represent Intersectionality in Media -- Center for Scholars &

Storytellers ». Consulté le 31 août 2022. https://www.scholarsandstorytellers.com/blog-main/diversity-in-hollywood-the-importance-of-representing-intersectional-identities.

⁷³ Sani, Fatima. « `The Chair' Dissects Intersectionality and College Academia ». Study Breaks, 10 septembre 2021. https://studybreaks.com/tvfilm/the-chair-portrays-intersectionality-and-academia/.

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Dans les émissions de télévision « étrangères » qui ont été créées par Netflix, une émission de télévision célèbre a été sur la liste des 10 premières émissions de télévision en 2021, Squid Game. Squid Game a gagné sa popularité car il montre de nombreux messages subliminaux qui dirigent vers les questions sociales relatives à la classe, Cependant, les femmes coréennes ne sont pas d'accord avec les représentations de femmes qui ont été créées alors qu'elles dépeignent les stéréotypes et la misogynie que les femmes coréennes traitent quotidiennement. « Parmi les sujets de préoccupation particuliers qui sont ressortis de la série, mentionnons les femmes nues peintes et utilisées comme accessoires de salle VIP, l'absence apparente de femmes aux postes de pouvoir. et les nombreux personnages féminins n'ont jamais eu le privilège d'être identifiés par leur propre nom, plutôt appelé l'ex-femme ou la mère d'un personnage masculin. Pour Shim, ce qui est particulièrement troublant dans les représentations de Squid Game de la violence contre les femmes, dit-elle, c'est qu'elles sont accessoires, destinées à faire avancer les intrigues masculines, par opposition à être instrumentales à leurs propres. Un exemple troublant de cela, dit-elle, c'est lorsqu'un garde du jeu mentionne le viol en bande du cadavre d'une joueuse éliminée -- après quoi, ce détail horrible n'est plus jamais abordé. 74»