Les compositions de Mansell sont
toujours performées par le quatuor de musique classique contemporaine,
Kronos Quartet. Le quatuor c'est aussi produit sur album et bande originale
pour Philip Glass et a aussi produit des albums de musique minimaliste et
d'avant-garde en l'honneur de John Cage et surtout Terry Riley. A noter que le
groupe a réalisé un album 2 titres dédié à
Flugufrelsarinn de Sigur Ros.
D'autres compositeurs minimalistes et compositeurs de musique
de film tel que Steve Reich et Arvo Pärt ont été très
influents sur la musique de film composée par des artistes d'origine
rock. Tel que le travail du guitariste de Radiohead, Jonny Greenwood qui peut
être interprêté aussi comme
« post-rockish » avec There Will Be Blood (2007)
qui a entre autres remporté l'Ours d'argent à Berlin pour sa
musique de film et Bodysong (2003).
Des exemples flagrants d'influences de musique de film dans
des morceaux post-rock peuvent se vérifier avec des groupes comme Magyar
Posse qui, comme leur nom l'indique, ne sont pas hongrois mais finlandais. Le
morceau Whirlpool Of Terror And Tension tiré de leur album
Random Avenger (2006), à noter le titre de l'album qui donne
tout de suite l'idée de musique de western, Random Avenger anglais pour
Justicier Aléatoire, qui peut faire penser au personnage d'Harmonica
(joué par Charles Bronson) dans C'era una volta il West (1968)
de Sergio Leone est un exemple de cette réminiscence westernienne propre
au post-rock. Les sonoritées épiques de ce morceau sont
très accentuées par une mélodie répétitive
de synthé (texture proche du clavecin) comme le savait très bien
faire un certain Ennio Morricone. La deuxième chanson de l'album,
Sudden Death le leit motiv de synthés donne, quant à
lui, une version réussie du style de musique composée par
Goblin, groupe de rock progressif culte italien, dans les films
d'horreur de Dario Argento (co-scénariste entre autres des
« Western Spaghetti » de Leone). L'album se poursuit avec
un morceau instrumental de douze minutes et demies accompagné d'une voix
feminine chantonnante qui fait probablement allusion aux melodies de
compositeurs français comme François de Roubaix. Les
mélodies hypnotisantes et très rythmées sont analogues aux
compositions de John Barry qui a signé les thêmes musicaux de la
série des James Bond, d'Amicalement Vôtre, les
bandes originales de Midnight Cowboy, Danse avec les Loups
entre autres.
Les exposants du genre, Tortoise, redécouvrent
avec Along the Banks Of Rivers de l'album Millions Now Living Will
Never Die (1996), le « Western Spaghetti » et ses
atmosphères sculptées par des guitares
réverbérées épiques rappelant un moment de hiatus
d'un règlement de comptes ou un cowboy parcourant un canyon
désertique sous un coucher de soleil.
Un autre groupe, Valley of the Giants, groupe
canadien formé de Brendan Canning (Broken Social Scene, Head),
Charles Spearin (Broken Social Scene, Do Make Say Think), Dierdre
Smith (Strawberry), Anthony Seck (Shalabi Effect), Sophie
Trudeau (Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band,
Godspeed You! Black Emperor), et Raoul Tangeuy ont su capturer l'errance,
le bloc crépusculaire, l'isolation sonore d'Ennio Morricone et Sergio
Leone, transférant l'amour italien du West pour en faire un rock
indépendant détaché de toute émotion
déloyale et obsolète.
Sur la même lignée, se trouvent Warren Ellis,
multi-instrumentaliste australien du groupe post-rock Dirty Three ou
encore Nick Cave and the Bad Seeds. Cet héros des temps
modernes a collaboré justement avec Nick Cave pour pondre The
Proposition (2005), un western australien émouvant et rude
écrit par Nick Cave et mis en scène par John Hillcoat. Le film a
reçu plusieurs récompenses pour sa musique originale :
Australian Film Institute: Best Original Music Score
(Meilleure musique originale)
Australia Film Critics: Best Musical Score
(Meilleure musique originale)
Inside Film Awards (IF Awards): Best Music
(Meilleure Musique)
De ce partenariat sera enfanté en 2007 The
Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford du
réalisateur australien Andrew Dominik. Toutefois la musique du film
n'aura pas le même succès que pour le précédent
film.
Omar Rodriguez-Lopez, le guitariste et producteur
surdoué de The Mars Volta, l'un des groupes les plus
représentants de la scène progressive rock d'aujourd'hui, s'est
lancé avec A Manual Dexterity: Soundtrack Volume One (2004)
dans la composition de musique de film. Malheureusement son film n'a jamais
été distribué, mais il nous reste cette concoction avec de
bonnes influences de rock instrumental traditionnel et d'autres plus
post-rock.
Jim O'Rourke est une référence incontournable,
musicien de génie et membre du groupe post-rock Gastr del Sol.
Bien qu'ayant une carrière soliste s'eloignant du post-rock, il puise
dans sa force créatrice pour la mettre au service de grand
réalisateurs tels que Werner Herzog, Olivier Assayas, Shinji Aoyama,
Koji Wakamatsu. Eureka (2000) de Shinji Aoyama, Gambling, Gods and
LSD (2002) de Peter Mettler, Love Liza (2002) de Todd Louiso sont
absolument à voir pour apprécier leur facture ambient/post-rock.
A noter qu'il a nommé ses trois LP sur Drag City records d'après
la suite de films du réalisateur anglais Nicolas Roeg: Bad Timing: A
Sensual Obsession (1980), Eureka (1984), et
Insignificance (1985).
John Murphy, l'un des compositeurs fétiches de Danny
Boyle réussit dans la suite 28 Days Later à créer
une atmosphère très ambient/post-rock et y introduit des groupes
du calibre de Godspeed You! Black Emperor avec une version
condensée du mirifique East Hastings (F?A?8, 1998).
Danny Boyle a été beaucoup influencé par
F?A?8 durant la conception de 28 Days Later (2002). Pendant une
interview avec guardian.co.uk, il explique, « Quelqu'un m'a
parlé de ce premier album... et je l'ai acheté. Si vous tombez
sur quelqu'un dans la rue et qu'il vous conseil un album, je crois
éperdument qu'il faut que je m'en approprie, suivant ces consignes. Je
ne pouvais pas y croire quand je l'ai écouté. Il était
compulsif, un crescendo compulsif de musique. Tout le monde est
épaté par The Polyphonic Spree, mais ces mecs (Godspeed
You! Black Emperor) là sont le truc authentique, en termes de conduite
orchestrale, reliant vraiment la culture moderne avec les principes
d'orchestration, vous amenant dans des endroits inexplorés auparavant.
J'ai tout de suite été séduit. Et après on a
commencé le film. J'ai toujours une bande sonore en tête. Comme
quand on a fait Trainspotting, c'était Underworld.
Pour moi la bande son de 28 Days Later c'était
Godspeed. Le film dans sa globalité a été
pensé sur Godspeed dans ma tête. »
En approbation avec la théorie de la cinéphilie
du post-rock plusieurs critiques musicales expriment leur sentiment sur l'album
de Godspeed :
James Oldham de NME décrit
« Providence » de l'album F?A?8 comme "mi Le Bon, la
Brute et le Truant mi bad trip spirituel de drone."
Gordon Krieger d'Exclaim! Décrit F?A?8 comme une "lente
bande-son de regret et de désir, de parts moroses et d'autres en
expectative."
La nouvelle vague post-rock depuis quelques années
déjà s'active dans la création de bandes sonores et flirt
avec beaucoup de réalisateurs et producteurs de cinéma qui
manifestement aiment tellement le genre qu'il le placent ostensiblement durant
les scènes apicales.
Mogwai est un bon exposant du mouvement qui a
débouché dernièrement sur la scène
cinématographique. En 2006 ces écossais se lancent dans
l'aventure avec Zidane, un portrait du 21e siècle en tant que
compositeur et The Fountain en tant qu'interprètes. Pour la
musique de Zidane, Douglas Gordon le réalisateur et artiste
écossais leurs a demandé la fatidique question d'enregistrer le
score. Le groupe après avoir accepté n'a pas eu d'instructions
sur le son et la structure du score. Par manque de temps pour structurer la
musique, certaines chansons donnent l'impression d'être plutôt
improvisées. Le style de musique est plutôt expérimental et
lent. Il comporte des chansons plutôt sombres, lentes avec des pianos
obsédants et de douces mélodies de guitare, ainsi que du bruit
ambiant. Deux des morceaux sont des « outtakes », des
albums précédents, réenregistrés : "Black
Spider" (titre originel "Big E") et "7:25" de Rock
Action et Come on Die Young, respectivement.
Ils sont souvent inclus dans des soundtracks pour des
blockbusters tel que Miami Vice (b.o. de John Murphy), Wicker
Parck, The Girl Next Door, Sicko ...
Explosions in the Sky, pour ce qui est de la face
américaine, ont eux aussi collaboré avec l'industrie du film en
signant en 2004 la bande originale de Friday Night Lights avec l'aide
des deux compositeurs, Brian Reitzell qui a travaillé entre autres avec
Air et David Torn guitariste ayant étudié sous Leonard
Bernstein et collaboré sur plusieurs films en tant que musicien.
Explosions avaient déjà travaillé sur diverses b.o.;
Cicadas (2000) film inconnu indépendant texan, des courts et
moyens métrages et comme soundtrack dans des films qui ont eut de bonnes
critiques comme Snow Angels (2007), The Kite Runner
(2007).
Les Etats-Unis et la Grande-Bretagne sont souvent, si ce n'est
pas toujours, en avance sur les autres pays en termes de nouveaux concepts,
mais des irréductibles européens et asiatiques réussissent
à limiter la casse.
Mokadelic, l'un des groupes représentants du mouvement
post-rock en Italie, est un bon exemple avec la bande sonore de Come Dio
Commanda (2008) de Gabriele Salvatores. Pour une fois, l'abbondance de la
musique ne sert pas à masquer les blancs, mais à les renforcer,
à faire ressortir les sentiments et les voix internes des protagonistes.
Ce sont ces trames post-rock qui brodées avec élégance par
Mokadelic et qui contrastent avec la pop de Robbie Williams s'ajoutent en
basent devinées à merveille en contrepoint au plus horrible des
crimes (le viole).
Giardini di Mirò, un autre exposant de la
scène post-rock italienne, c'est fait l'ultime plaisir de composer la
bande sonore de Sangue, la morte non esiste (2005) de Libero De Rienzo
qui est un film complètement loufoque et psychédélique,
vraisemblablement en l'honneur du maître Fellini.
Mean Creek (2004) - tomandandy
Stay
(2005) - Asche &
Spencer (bande originale très post-rock/ambient)
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