III -- « Le peintre des anges » et Jeanne
Lanvin.
A -- Le « bleu Lanvin ».
A.1 -- Un bleu devenu le symbole de la maison Lanvin.
Jeanne Lanvin fait du « bleu Lanvin », le symbole de
sa maison de Haute Couture, une caractéristique essentielle de ses
modèles et l'une de ses couleurs favorites dans sa vie
privée275. Cette nuance de bleu permet de reconnaître
un modèle de la créatrice, sans même regarder sa griffe.
Jeanne Lanvin s'approprie ce bleu dans le but d'en faire un état
d'âme plus qu'une simple teinte. C'est une couleur renvoyant à la
pureté virginale, au romantisme, au lointain, au sang princier et aux
tableaux précieux. Le « bleu Lanvin » est utilisé par
la maison de couture pour la publicité, les cartons d'invitations, les
flacons de parfum et les boîtes d'emballage276. L'utilisation
de ce bleu dans les vêtements, mais aussi comme symbole permet de
distinguer la maison Lanvin de ses deux principaux concurrents : les couturiers
Paul Poiret et Gabrielle Chanel. Le premier utilise généralement
des couleurs fastueuses dans ses créations. Alors, que Gabrielle Chanel
est reconnue pour la sobriété de ses tenues, n'utilisant
quasiment que le noir277.
Le bleu est un symbole de la maison Lanvin
apprécié par ses clientes comme l'actrice Mary Pickford. Cette
dernière choisit pour un soir, une robe de crêpe turco
héliotrope et satin clair. Elle reconnaît dans une interview
appréciée les créations de Jeanne Lanvin pour ses coupes,
mais aussi pour ses couleurs : « Pour sa couleur, et aussi parce que la
forme s'adapte très exactement à mon type ; avec cette double
qualité, conclut Mary Pickford, vous avez tout le secret de mon
enthousiasme pour l'artiste qu'est Lanvin »278. Des
déclarations de personnes connues à l'internationale comme Mary
Pickford ventant les mérites des couleurs sur les tenues de la maison
Lanvin, collabore au succès du « bleu Lanvin » comme symbole
de la maison de Haute Couture. Il existe aussi un autre élément
à l'international qui permet de corroborer le succès du «
bleu Lanvin ». Il s'agit du choix de robe de la nouvelle Première
Dame des États-Unis : Eleanor Roosevelt en 1933279. Au vu de
la mauvaise économie de son pays à cette période, elle se
tourne vers des créateurs nationaux en grande majorité, mais
pourtant lors de cet événement elle fait le choix de la maison
Lanvin. Cependant, elle choisit
275 PICON, Jérôme, Op. Cit., p. 136.
276 GROSSIORD, Sophie (dir.), Op. Cit., p. 35.
277 PICON, Jérôme, Op. Cit., p. 136.
278 Entretien avec Mary Pickford, Vogue, 1er Septembre
1924. PICON, Jérôme, Op. Cit., p. 138.
279 PICON, Jérôme, Op. Cit., p. 139.
69
pour cette occasion une robe de dîner
désigné par la presse par « misty blue satin, a new Lanvin
shade »280. La presse de l'époque encense ce choix de
robe. Il s'agirait d'une robe de dîner en bleu satin drapé avec un
décolleté en V.
Le « bleu Lanvin » est aussi le symbole de la
collaboration entre Jeanne Lanvin et Armand-Albert Rateau281. Cette
collaboration officialise le « bleu Lanvin » comme symbole de la
maison de Haute Couture. Les deux artistes utilisent le « bleu Lanvin
» lors de la décoration du théâtre Daunou dont ils
sont en charge (ill. 39). Le théâtre est inauguré en 1921
par Lanvin Décoration. La scène du théâtre est
encadrée de colonnes peintes dans des teintes de lapis-lazuli, couleur
chère à la couturière. Le décor est composé
de scène florale et faunesque, sculptée en bas-relief sur un fond
ivoire, rappelant la chambre de Jeanne Lanvin. Cependant, le « bleu Lanvin
» qu'on retrouve dans la chambre de la couturière est un bleu plus
foncé, dans une nuance bleue royale. Les rideaux du théâtre
sont réalisés à partir du « bleu Lanvin » et la
moquette est de couleur or. Ce décor bleu est très rare pour un
théâtre, car, généralement, ils sont
décorés de rouge depuis le Second Empire282. La
couturière réutilise ce bleu pour décorer sa « loge
d'actrice » lors de l'Exposition internationale des Arts Décoratifs
de 1925 à Paris283. Cette loge appartient à la classe
25, c'est celle des Arts du Théâtre, et la couturière est
la seule inscrite (ill. 39). La loge est située au premier étage.
À l'entrée, il y a un vaste palier d'escalier avec un grand
rideau de scène de Mousseau. Derrière ce rideau se trouvent deux
salons. Dans l'un de ces salons se trouvent deux loges que se partagent Paul
Poiret et Jeanne Lanvin. Dans celui de la couturière, les rideaux sont
bleus. La loge est composée de cinq panneaux avec un lé de
shantung bleu brodé encadrant des miroirs. La loge fait ici encore
écho à la chambre à coucher de Jeanne Lanvin, où
les murs sont recouverts de shantung de « bleu Lanvin » brodé
par ses ateliers de motifs stylisés blancs et or.
Bien que Jeanne Lanvin ait une utilisation du bleu
particulière, elle n'est pas la seule couturière à
exploiter cette couleur. En effet, le bleu est une couleur présente dans
le milieu de la mode au début du XXème siècle.
Elle est présente dans plusieurs maisons de Haute Couture
française284. Tout d'abord, la maison Madeleine et Madeleine
lance le « bleu Madeleine » vers 1920. Le bleu est aussi
conseillé aux lectrices de magazine de mode comme une couleur à
arborer vers 1925. Tout d'abord, une journaliste mode explique que pour
être dans l'air du temps, il faut se tourner vers le mauve : «
N'exhibez pas sans honte une robe d'un rose tirent
280 Traduction : « brumeuse satin bleu, une nouvelle
nuance Lanvin ». Texte Interne de la maison Lanvin sur le « bleu
Lanvin », écrit en 2013 et 2014.
281 GROSSIORD, Sophie (dir.), Op. Cit., p. 35.
282 GUÉNÉ, Hélène, Op. Cit.,
p. 50.
283 Ibid., p. 214.
284 PICON, Jérôme, Op, Cit., p. 136.
70
vers le mauve qui pourrait faire croire que vous n'êtes
pas à la page. Pour l'instant, la vogue est aux lavandes, aux parmes,
à tous les violets francs »285. Cependant, quinze jours
plus tard cette même journaliste explique que finalement la couleur
à suivre est le bleu : « Actuellement on est plongés dans le
bleu »286. Cette affirmation est illustrée par des
créations de Jean Patou, Georgette et de Jeanne Lanvin. Et même
avant les années 1920, une vague de bleu est présente dans le
milieu de la Haute Couture avec la création d'un parfum par Guerlain du
nom de l'Heure bleue en 1912.
Jeanne Lanvin s'approprie une nuance de bleu
particulière et en imagine le bleu représentatif de sa maison de
Haute Couture : le « bleu Lanvin », l'utilisant dans de nombreux
modèles. Ce bleu est finalement surtout le symbole, la marque de
fabrique de la maison Lanvin. L'utilisation du bleu n'est pas unique à
cette époque, la couturière s'inscrit dans une mouvance de
l'époque avec ce « bleu Lanvin ». Cependant, là
où la couturière se distingue des autres couturiers dans son
rapport au bleu c'est autour de l'inspiration de l'artiste Fra Angelico et la
réutilisation de son bleu.
| 
