A.3 -- Des modèles aux différentes nuances de
bleu.
Le bleu est la couleur la plus utilisée par la
couturière dans ses collections, et elle est couramment reprise dans le
nom de ses modèles. Le nom des modèles fait
référence à des fleurs de couleur bleue, des pierres
précieuses, à la mer ou encore parfois au ciel. Les
créations de Jeanne Lanvin en bleu sont généralement des
robes. Le bleu est une couleur intéressante pour un vêtement,
pouvant être une couleur chaude, mais aussi froide, permettant d'offrir
au vêtement en fonction de ses teintes un effet chaleureux ou bien
sévère306. Tout d'abord, les noms des robes utilisant
le « bleu Lanvin » rappellent parfois les sources d'inspiration de
cette couleur comme la robe Vitrail de 1920307 (ill. 36).
Le modèle est une robe mi - longue bleue, composée de manches
resserrées aux poignets. Le col est marqué d'une bande noire se
prolongeant sur le centre de la robe et le haut des manches. Les manches et la
partie droite de la robe présentent des motifs de losanges avec des
ovales à l'intérieur. Chaque intersection est marquée de
broderies rouges. La robe est resserrée à la taille par une
304 GROSSIORD, Sophie (dir.), Op. Cit., p. 34.
305 PICON, Jérôme, Op. Cit., p. 138.
306 Ibid., p. 137.
307 GROSSIORD, Sophie (dir.), Op. Cit., p. 33.
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ceinture rouge faite de pompons. Ainsi, des modèles
voient le jour sous le nom de modèle Heure Bleue en 1925. Il
s'agit d'une robe liseuse en suprême de bleu doublé de
suprême fuchsia, ou encore le modèle Watteau de
1926-1927, qui est une robe de taffetas bleu à volants garnis de
dentelle noire. La robe est accompagnée d'un empiècement de tulle
avec un ruban en argent et des roses sur le corsage et à la taille.
C'est le cas aussi avec le modèle nommé Fresque en 1926,
qui est une robe en crêpe de Chine de couleur « bleu Capri »
avec broderie de laine blanche au niveau des manches. Il y a aussi un
modèle de 1923, Azur et Ciel bleu. Il s'agit d'un ensemble du
jour avec robe et veste dans un bleu clair avec des bandes blanches
disposées aux poignets, intérieur du col de la veste et
décolleté. Sur le croquis de ce modèle est noté le
mot « Italie » en haut à droite. De nombreux noms de
modèles dont les représentations sont inconnues évoquent
le bleu. Par exemple, le modèle Bleu Nuit de 19261927, ou
encore Danube Bleu de la collection Hiver en 1932. Il existe aussi un
modèle du nom d'Oiseau bleu de 1925. Le modèle Bleu
nuit est une robe bleue se terminant au niveau des genoux. Elle est faite
de manches longues resserrées aux poignets. Le haut de la robe se
présente comme une veste avec un fond de robe de la même couleur
cachant le décolleté. La taille est marquée par une
ceinture en tissu et un noeud. La jupe est composée de plusieurs pans.
Sur l'un des carnets de la collection, la robe est décrite de cette
manière : « robe en caprice bleu fond velours bleu - et crêpe
de broderie argent »308. Plusieurs fois, la couturière
n'hésite pas à réutiliser le même nom pour
différents modèles. C'est le cas avec le nom Ciel Bleu
qui est utilisé pour un modèle en 1940 et un autre en 1942.
La couturière utilise régulièrement le bleu dans ses
collections donc quelquefois de manière avant-gardiste. C'est le cas
avec la robe Gal309 (ill. 41). Le modèle est une
robe en crêpe de soie imprimée noir et bleu à rayures.
Cette robe présente plusieurs caractéristiques du style Lanvin :
le luxe de la tenue se trouve dans les détails comme avec les volants
bordés de passepoils fabriqués dans la même soie
rayée que le corps de la robe. Le jeu de transparence de tulle bleu sur
le col et le montage des volants sont les démonstrations d'une finition
appliquée des modèles de la maison Lanvin. Cette robe est
audacieuse par son association de la couleur bleu nuit et du
noir310. Au début du XXème siècle,
cette association de couleurs est perçue comme une faute de goût,
la mode étant plutôt aux tons pastel. Cependant, la
créatrice n'hésite pas à associer
308 GROSSIORD, Sophie (dir.), Op. Cit., p. 40.
309 Ibid., p. 36.
310 Ibid.
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ces deux couleurs, sûrement pour faire
référence aux tenues du Second Empire où ce mariage de
couleurs était commun311.
Cependant, le nom des modèles ne reflète pas
nécessairement la réalité du vêtement. Par exemple,
le modèle Opaline de 1926-1927 qui est une robe de couleur
vermeille, mais sur le croquis la robe est légendée de «
bleu Nattier ». La robe est accompagnée d'un collier de perles
bleues, de rose et d'argent. La couturière joue avec le nom de ses
modèles. La robe nommée Lazulli de 1926-1927 devrait
faire référence à la pierre précieuse bleue proche
du bleu outremer utilisé pour le « bleu Lanvin », mais le
modèle est légendé sur le croquis d'un « bleu roi
». Un modèle frappant de ce jeu entre la tenue et le nom du
modèle est la création l'Ange Bleu, de 1931. Il s'agit
d'une longue robe avec un haut vert, bas blanc et noeud noir, n'offrant aucun
rapprochement avec son nom ou la couleur bleue. Ici, le modèle fait
référence au cabaret berlinois l'Ange bleu, cité dans le
film éponyme l'Ange bleu de 1930 réalisé par
Josef von Sternberg avec Marlène Dietrich312. Mais ces
différences entre la couleur des modèles et leurs noms sont aussi
parfois dues aux acheteuses. En effet, les conditions d'achats au début
du XXème siècle s'éloignent de nos conditions
actuelles. Les maisons de Haute Couture à cette époque
accueillent des clientes fortunées qui n'hésitent pas à
demander des changements sur les tenues, dont leurs couleurs. Ainsi, les
légendes indiquant des nuances différentes sur les croquis
peuvent être le résultat de nouvelles demandes des
clientes313.
Jeanne Lanvin utilise très régulièrement
le bleu dans ses créations, elle l'apprécie aussi pour ses choix
personnels. Bien qu'elle conçoive le « bleu Lanvin », elle
n'hésite pas à détourner le bleu dans différentes
nuances. Le bleu est la couleur symbole de la maison de Haute Couture,
particulièrement vers 1926-1927.
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