C -- Le doré et les anges.
C.1 -- Le doré chez Fra Angelico et Jeanne
Lanvin.
Les liens entre l'artiste italien et la couturière
française sont nombreux, au niveau des coupes des vêtements et de
la couleur bleue, mais d'autres liens sont aussi possibles entre les deux
artistes. Via l'utilisation du doré, une correspondance peut-être
effectuée entre les oeuvres de Fra Angelico et les vêtements de
Jeanne Lanvin349. Au Moyen-Âge, l'or est principalement
utilisé comme revêtement à l'aide de feuilles d'or. Le
doré est une nuance du jaune, cette couleur est le symbole du pouvoir,
mais surtout de la puissance, symbolisant le pouvoir par la richesse. C'est une
couleur évoquant le faste et le luxe. Dans la religion
chrétienne, la couleur dorée correspond à la couleur de
Dieu, assimilée à l'idée de soleil. Le doré est
donc aussi une couleur renvoyant à l'immortalité. Par
conséquent, cette couleur est régulièrement
utilisée dans les tableaux religieux du Quattrocento rappelant l'aspect
religieux. Le doré est aussi la marque d'une richesse d'un peintre
pouvant utiliser un matériau aussi noble que l'or350.
Fra Angelico utilise lui aussi le doré dans ses
oeuvres. En effet, le doré est l'une des couleurs
prééminentes de ses oeuvres351. Il l'utilise pour de
nombreux détails, dont les broderies des vêtements, l'or apportant
de la somptuosité. Les cols et le bout des manches sont aussi couramment
marqués d'une bande dorée. L'artiste l'utilise surtout pour
symboliser tous les éléments religieux ou mystiques de ses
peintures. De cette façon, les auréoles des anges sont peintes en
doré, permettant d'interpeller l'oeil du spectateur. Parfois, ce sont
les détails d'une scène qui sont en doré pour rappeler
leur côté mystique. Par exemple, dans l'Annonciation de
1434 (ill. 48), en haut à droite de l'image est figurée la
colombe avec une aura dorée, démontrant au spectateur son
côté religieux. La colombe symbolise ici le Saint-Esprit. Le
doré dans l'oeuvre de Fra Angelico renforce l'effet lumineux de ses
peintures et permet d'y refléter la lumière naturelle.
L'historien de l'art Édouard Schneider l'aborde le doré et les
anges ainsi :
349 MERCERON, Dean L., Op. Cit., p. 20.
350 COLE AHL, Diane, Op. Cit., p. 95-113.
351 Ibid.
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« Mais c'est au Gesù que nous trouvons les plus
belles compositions. L'Annonciation, d'abord, avec ses chauds tons
d'or, la forme céleste de son Ange, les mains exquises de Marie, d'une
facture nettement supérieure aux premières oeuvres de Fiesole
»352
En ce qui concerne la couturière, celle-ci utilise
aussi le doré dans ses créations. Tout d'abord, le doré
est régulièrement utilisé pour illustrer le logo de la
maison Lanvin, notamment sur les parfums Arpège353.
Ensuite, Jeanne Lanvin se sert souvent de cette couleur pour créer les
décors de ses modèles. Le doré permet de sublimer une
tenue et d'y apporter plus de lumière, celle-ci s'y reflétant en
fonction des mouvements354. Ainsi, sur le manteau Jupiter
de 1920 (ill. 29), le dos est décoré de motifs
géométriques effectués au motif d'or. L'utilisation du
fils d'or apporte de l'éclat au velours violet qui constitue le manteau.
Une autre tenue, présumée de Jeanne Lanvin, datée vers
1936, est un ensemble du soir composé d'une robe en crêpe de soie
noire et d'un boléro dans la même matière. Les manches et
la ceinture sont décorés de lamé en or. Le choix de la
couleur dorée permet ici d'apporter une touche d'originalité
à la tenue entièrement composée de noir. Le même cas
de figure existe avec la robe Polaire de 1934 (ill. 45), la robe est
en velours noir. Les manches sont faites de tulle doré sur lesquelles
les couturières ont brodé des paillettes dorées de formes
carrées. Grâce au doré, la tenue est assez somptueuse pour
être une robe du soir, la majorité du vêtement étant
en noir. L'aspect luxueux est régulièrement apporté par la
broderie dans les vêtements de Jeanne Lanvin, dont la broderie
dorée, comme avec un manteau de 1937. Le manteau est en taffetas noir
avec de grandes manches kimono, dont le dos est ouvert par un
décolleté bénitier. Sur tout le long du dos est
placée une bande de broderies faites de paillettes dorées
superposées allant du dos de l'encolure à l'ourlet. Ce manteau du
soir est luxueux par sa coupe majestueuse et par ce travail de broderie
reflétant toutes les lumières. Parfois, c'est l'emplacement du
décor doré sur la tenue qui rappelle les tenues peintes par
l'artiste italien. Le modèle, Mensonge de 1939-1940 (ill. 49),
est une veste en velours bleue avec des applications de galons en lamé
or sur les bras et le devant. Ce décor doré à cet
emplacement rappelle les tenues des anges dans le Couronnement de la
Vierge (ill. 42). En effet, ces personnages présentent aussi sur
leurs tenues des décors dorés sur leurs manches dans le
même style. La couturière utilise parfois le doré comme
couleur principale de ses modèles, c'est le cas avec deux tenues. Tout
d'abord, le modèle Apollon (ill. 50) datée aux alentours
de 1925 est une robe mi - longue en lamé or. La robe n'a pas de manches,
mais simplement des
352 SCHNEIDER, Édouard, Op. Cit., p. 13.
353 GROSSIORD, Sophie (dir.), Op. Cit., p. 19.
354 Ibid., p. 112.
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bretelles laissant les bras dégagés.
L'emmanchure des bras, le col et le devant de la robe sont composés de
bandes libres ou cousues, puis brodées de perles et de tubes en verre.
Le lamé en or se reflète dans les broderies de verre. L'autre
modèle est la robe Walkyrie de 1935 (ill. 50). Elle est en
lamé or. La doublure de la robe est de la même teinte et elle est
faite d'un corsage en lamé or aussi. La robe est marquée à
la taille par une ceinture de soie bleu marine surpiquée, dans un esprit
japonisant, rappelant le obi japonais (ceinture servant à fermer les
vêtements traditionnels japonais).
Le doré régulièrement utilisé par
Jeanne Lanvin dans ses créations peut être influencé par
Fra Angelico, mais aussi par d'autres artistes ou mouvements artistiques. La
couturière apprécie les arts orientaux dont la couleur
dorée est l'une des caractéristiques principales, notamment dans
les mosaïques byzantines355. Ces dernières sont souvent
composées d'un fond doré sans profondeur, non-inscrit dans une
réalité spatiale. Le doré met aussi en avant les nombreux
bijoux des personnages, leurs cols ornés ou encore les longues
traînes à motifs présents dans les mosaïques. L'art
byzantin vise constamment au sublime en se concentrant surtout sur les couleurs
et la tenue356.
Jeanne Lanvin utilise le doré dans ses tenues et
particulièrement dans leur décor. Cependant, même si elle
s'inspire de Fra Angelico qui utilise, lui, majoritairement le doré dans
ses oeuvres, un lien direct et avéré entre les deux ne peut
être établis. En effet, l'utilisation du doré par la
couturière peut être due à un simple choix de couleur dans
la mouvance de l'argenté par exemple. Le doré utilisé
n'est pas directement influencé par Fra Angelico, mais il est possible
que Jeanne s'en soit inspirée de manière générale
pour l'utilisation du doré.
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