5) Structures et compositions
Dans la création d'un morceau post-rock il n'y a pas
vraiment de règles et de bases à suivre. Cependant on peut
définir des structures et des formes de chansons qui partagent les
mêmes « valeurs ». Les morceaux ne sont pas
créés pour passer à la radio et donc l'esprit
créatif prend le dessus sur le conformisme commercial.
En faisant une moyenne de la durée des chansons dans ma
smartplaylist d'itunes®, j'ai pu découvrir que la
durée type est de 5,9 minutes. Cela conforte bien l'idée que le
post-rock est un genre musical indépendant de toutes restrictions de
production et se fie à son instinct pour nous concocter une musique
hors du temps.
A la différence du « classic
rock », le post-rock s'éloigne des structures traditionnelles
devenues conventionnelles (couplet/refrain/couplet) formées de vers,
chants et de riffs rapides et répétitifs. Malgré cela,
beaucoup de chansons gardent quand même une structure traditionnelle.
GY!BE introduisent la notion de mouvement dans certaines de
leurs compositions. Les mouvements désignent dans la musique classique
toutes sections d'une forme musicale. En cela, aussi le rock instrumental et
le post-rock pourraient se rapprocher beaucoup plus de la musique classique que
du rock traditionnel.
6) Théories théoriques du
« mode » post-rock
Pour ce qu'il en ait de la composition musicale pure et dure,
les intervalles souvent employées pour la création de texture
sont :
· Les sixtes (autant majeurs que mineurs, tout
dépend du mode dans lequel le musicien joue)
· Les septièmes majeures, pour les modes majeurs
(surtout quand on évolue vers la quarte et quinte de quelconque mode)
Tous les accords de septièmes mineurs
considérés comme dissonants sont parfaits pour créer des
tensions.
L'approche unique du Post-rock envers la tonalité est
un mélange de notes de couleur; celle-ci n'étant pas la
1ère, 3ème, ou 5ème dans
la gamme de l'armure.
Les mélodies sont souvent axées sur la
répétition/l'application de la 2ème, 3ème et
7ème de la gamme. L'armature/mode préférée du
post-rock est sans doute le dies sur la quatrième. Ex. d'echelle: Do
Ré Mi Fa# Sol La Si. elle est rarement utilisée dans la musique
populaire, mais le post-rock a su se l'approprier, et l'utilise de façon
très efficace, car elle est un peu dissonante, mais très
évocatrice. Les cordes sont la plupart du temps grattés au
plectre suivant des schémas d'accords dissonants. Il peut y avoir
ensuite une superposition d'arpèges généralement de notes
aigues ou de tremolos de notes de très longue durées (nappes).
Certains accords sont typiques dans le genre. Une progression
caractéristique serait: I, VI, III, II. ou tout autre
réorganisation en opposition par exemple à la traditionnel
progression I - IV - V - V de la Bamba, Like a rolling stone
ou Lucy in the sky with diamonds. Il est utilisé par de
nombreux groupes; Sigur Ros ou Explosions in the Sky par
exemple. Les accords semblent généralement se déplacer en
tierces, soit vers le bas que le haut, ie I descendant vers VI descendant vers
III, I ascendant vers III ascendant vers VI, peu importe.
Les accords sont souvent meilleurs en renversement. Les
premiers renversements sont très utilisés : l'accord MI SOL
DO est plus utilisé que l'accord de Do(Do Mi Sol).
Il est rare de trouver des morceaux en Do majeur et en
échelle "metal" ou pentatonique.
Bien évidemment, la grande majorité des groupes
post-rock n'applique pas la théorie musicale à leur musique
durant le processus de création. Les groupes font plutôt appel
à leur oreille, sensibilité et influences musicales.
Les ingrédients « magiques » sont
beaucoup de reverb, de delay et la technique du jouer en legato. Il faut
rappeler que la présence de drones dans la structuration du post-rock
est primordiale. La charge émotionnelle d'un morceau post-rock est
énormément influencée par la répétition et
la mélodie et non pas seulement par la progression d'accords. Entre
autres, le post-rock ne contient pratiquement jamais de
modulation/transposition, (ie : jouer le refrain transposé
à la quarte comme dans le pop rock).
Sigur Ros
Pour ce qui concerne le groupe islandais toute la composition
repose sur l'improvisation et l'expérimentation.
Pour le chanteur Jónsi tout est ouvert dans le
processus de création: « C'est un terrain de jeux et vous
devez avoir l'esprit ouvert et être prêt à essayer des
choses sans planification. Si ça fonctionne, ça fonctionne,
si ça ne fonctionne pas, c'est de la merde. Il vous suffit d'être
de nature interactive et ouverte. Une chanson n'est pas sacrée
(on peut toujours en faire quelque chose de nouveau, même après
mixage). Nous avons fait beaucoup de modifications aux chansons pour
Ágætis byrjun (1999) alors que nous étions en train de
faire le mastering - on a mis du chant dans une chanson où l'on n'avait
pas encore chanté! Il n'y a rien dans le processus qui est
sacré.
La sculpture sonore est très importante dans toutes
les musiques. J'aime vraiment la musique électronique quand s'y ajoute
un sentiment - par exemple, "Boards of Canada» ont un son très
organique et il n'y a pas de « faux sons » sur leurs
albums. Le son est vraiment important, si vous avez une bonne chanson, mais
qu'elle a un mauvais son, ça ne va pas le faire. Je pense que nous
sommes toujours à la recherche de sons organiques et réels sur
tout ce que nous enregistrons. par exemple, si nous voulons utiliser des
cordes, nous allons utiliser de vraies cordes. nous ne prenons pas des
raccourcis en utilisant un korg.
Nous avons passé beaucoup de temps sur la basse de
Georg [généralement une Fender Jazz, joué par
l'intermédiaire d'un ampli EBA] cette fois, juste pour avoir un son
profond et juteux. Nous avons foutu l'apli de la basse dehors en montant le
volume à fond. Sur le dernier album, parce que nous avons eu à le
faire très vite, j'ai juste collé un petit micro de merde
compressé au max. Parfois nous utilisons un harmoniseur Eventide grave,
juste pour lui donner plus de substance. ».
Mogwai
« Une personne a une idée de morceau et
nous le jouons direct, le modifions et faisons tout ce qui est
nécessaire pour qu'il sonne bien. Parfois, cela ne fonctionne pas. Nous
ne cessons jamais vraiment d'essayer des changements jusqu'à la
dernière minute et cela peut prendre jusqu'à 6 mois pour obtenir
un morceau abouti. Ce qui est ridicule quand on sait que Happy Songs for Happy
People a pris seulement 1 mois pour l'enregistrement et que Rock action a pris
environ un an ».
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