Une expérience d'art thérapie à dominante danse/ expression corporelle auprès de personnes à¢gées atteintes de la maladie Alzheimer ou d'autres troubles apparentés

B.2 L'Art-thérapie va exploiter le potentiel bénéfique de l'Art

B.2.1 L'art-thérapie naît pour aider les personnes en état de souffrance

L'art-thérapie naît et s'épanouit surtout dans la moitié des années 40, dans des pays comme la France, l'Angleterre, l'Allemagne et les Êtas Unis, où il y avait un air de rénovation dans les cadres de la psychologie, de la psychiatrie et de la pédagogie.

Déjà, les études des dessins d'aliénés ont le mérite d'avoir associé médecine et art. Vers la fin des années 30, la pédagogue Edith Kramer observait les effets positifs de l'activité artistique sur les enfants expatriés d'Allemagne, victimes de violence et de persécution par le régime nazi, grâce à la possibilité donnée

d'expression des besoins, désirs, angoisses. Par la création artistique, donc, le patient s'immerge dans une activité agréable, qui rend plus facile la résolution de ses propres conflits. Il développe un fort sens d'identité, «connait soi-même». L'art-thérapie, dans ce cas, est un processus de soin qui amène la personne vers un

cheminement de bien-être.

Art, donc, comme un moyen potentiel de thérapie. Depuis les années 60, l'activité artistique devient un élément important de l'activité thérapeutique psychiatrique, où l'art-thérapie trouve un domaine de pratiques très important après la clôture des instituts de réclusion et l'épanouissement de milieux dans lesquels des nouvelles méthodologies vont être activées, y compris l'art-thérapie. Au fil des ans, ses domaines d'application vont s'étendre: toxicomanes, malades du sida, de cancer, enfants et adolescents à risque, malades atteints de la maladie d'Alzheimer.

Mais, plus précisément, qu'est ce que l'art-thérapie ?

«L'Art -thérapie est l'exploitation du potentiel artistique dans une visée humanitaire et thérapeutique» (AFRATAPEM.).

B.2.2 L'Art-thérapie s'adresse aux parties saines de la personne

« Être vivant, c'est avoir quelque chose qui fonctionne. L'art-thérapeute, à la différence d'autres thérapies, par son moyen artistique qui touche aux profondeurs de l'homme va considérer cette partie qui fonctionne et l'aider à se développer: `l'art-thérapie s'adresse aux parties saines de la personne ».( R.Forestier)^10(*)

Il ne s'agit pas, donc, de soin tel qu'on peut l'entendre dans un lieu médical.

Elle s'adresse aux personnes qui, suite à un traumatisme physique ou psychique, souffrent de troubles de l'expression, de la communication ou de la relation, mais la méthode consiste à créer les conditions favorables au dépassement des difficultés personnelles.

L'Art, associé à l'esthétique, à la beauté, au plaisir et à l'émotion ressentie, permet une communicabilité directe, spontanée, instinctive par l'utilisation des couleurs, des mouvements, des musiques, d'images, sans forcement besoin de l'intellect ou de la fonction cognitive. La production artistique prend sa valeur juste grâce au plaisir qu'elle provoque et à la signification qu'on lui donne.

La sensibilité, le goût, le plaisir et l'émotion deviennent des éléments fondamentaux dans l'exploitation de son potentiel, en rapport avec les aspects caractérisant l'art, c'est à dire la créativité et l'expressivité. L'activité créatrice est une poussée liée à une tension physique, spirituelle et émotionnelle, provoquée par un stimulus intérieur et extérieur: un sentiment, un souvenir, une image, une musique, une oeuvre d'art. En un mot, une chose qui, avec son pouvoir entraînant crée une tension et amène à réaliser quelque chose, à l'expression créative pour se dégager de cette tension. Musique, danse, théâtre, arts plastiques sont des formes artistiques différentes qui donnent une possibilité d'expression de créativité. Ces aspects impliqués dans la nature humaine expriment le potentiel thérapeutique de l'Art. L'Art peut aider la personne à raviver sa qualité existentielle. Il s'agit, alors, de restaurer, en exploitant au maximum des fonctions défaillantes, mais existantes et oubliées ; rééduquer pour l'amener vers un processus de reconnaissance de sa dignité et de sa valeur ; raviver, stimuler l'énergie motrice avec vigueur. La danse ravive l'énergie motrice avec l'entrainement de la musique et l'élan corporel peut devenir élan existentiel. Pour arriver à ce but, l'exploitation de l'Art doit donner au sujet la possibilité de se vivre non comme objet malade, mais comme un homme avec une maladie et, également, des parties qui fonctionnent. Il devient important, alors, de considérer ces parties qui fonctionnent du sujet, de valoriser ces parties cachées, mais encore vive et puissantes, de l'aider à se développer.

* ¹⁰ R. FORESTIER, Tout savoir sur l'Art-thérapie, p.41